El blog de Astérix el Galo

Iznogoud huérfano

2011-08-21T16:26:00.002+02:00

Jean Tabary: 1930-2011

Tras casi 2 años de inactividad, el blog de Astérix vuelve para compartir la triste noticia: Jean Tabary, creador del gran visir Iznogoud, junto a René Goscinny, falleció el pasado jueves 18 de Agosto en su localidad.

"Je gagne ma vie honnêtement, mais je sais aujourd'hui qu'Iznogoud n'est pas Astérix et que je ne serai jamais riche. Mais je fais ce qui me plait, entouré des miens. Que demander de plus ? Qu'Iznogoud continue après moi."

"Gano mi vida honestamente, pero sé que Iznogoud no es Astérix y que nunca seré rico. Pero hago lo que me gusta, rodeado de los míos. ¿Qué más puedo pedir? Que Iznogoud continúe después de mí."

¡Las primeras viñetas del nuevo álbum de Astérix!

2009-10-17T09:27:00.005+02:00

Ya llega El libro de oro de Astérix. Ya ha salido la nueva portada: una gran estatua de Astérix y Obélix con sus modelos admirándola. ¿Os gusta? Parece que habrá nuevos textos de Goscinny, por lo que tiene buena pinta.

Pues el lanzamiento es este próximo jueves 22. Mientras estamos a la espera de noticias, las primeras viñetas se han filtrado por Internet y las descubrimos aquí en primicia. Hace poco, cuestión de una semana, en el telediario de una cadena de televisión había un reportaje sobre los 50 años de Astérix, perteneciente a la agencia Reuters, si no me equivoco. Hubo un momento en el que me pareció ver dos imágenes que nunca había visto, pero no pude distinguir gran cosa. Pondré aquí las imágenes y el resto del reportaje.

Parece que veremos a muchos invitados conocidos y a un Julio más dominado que nunca por Cleopatra.

http://www.youtube.com/watch?v=YrYgrxYV7Ec&feature=related

A ver si encontráis por el vídeo un famoso cuadro de Delacroix con personajes galos.

Estaremos sobre la pista, el 22 ya llega.

Le menhir d'or

2009-09-27T12:23:00.007+02:00

"El menhir de oro" es la solución al enigma planteado antes del verano, en el que he estado ausente. No se trata de ningún álbum ni de ninguna película, sino de un disco de vinilo del año 1966 con una aventura de Astérix guionizada por Goscinny y con algunas ilustraciones de Uderzo. Para el doblaje se utilizaron a las voces de Astérix y Obélix en los dibujos animados: Roger Carel y Jacques Morel, entre otros.

Este disco está disponible aquí. Pinchad en el menhir de oro.

Y el 22 de octubre se acerca y no sabemos casi nada del nuevo álbum de Astérix. Este mes se nos aclararán todas las dudas. Estaremos al tanto de todas las novedades.

¿De dónde es esta imagen?

2009-06-07T13:54:00.002+02:00

El título lo dice todo, a ver quién adivina de dónde proviene esta magnífica ilustración de Uderzo. ¿De qué álbum, película o otro producto es?

Mural de Astérix en un estadio de fútbol

2009-06-01T22:33:00.003+02:00

Tras el fin de liga de fútbol, donde muchos equipos hacen balance de sus temporadas; he encontrado un completo análisis de la temporada del Deportivo de la Coruña en el fantástico blog de deportes yutubequetuviste. A pesar de no ser del Deportivo, me ha llamado la atención en especial una gran pancarta en el estadio de Riazor con todos los personajes de Astérix. Sabrá todo el mundo en qué álbum o película aparece la imagen, ¿no?.

Obélix a lo mejor es del Depor, como lleva pantalones blanquiazules.

La cizaña entre Albert Uderzo y su hija Sylvie

2009-03-08T09:38:00.004+01:00

Todo este asunto que ha estado circulando por Internet durante los últimos diciembre y enero concerniendo Albert Uderzo, su hija Sylvie, su yerno Iznogud (Bernard de Choisy) empezó en 2007.

Es en 2007 cuando Albert despide a su hija de la editorial Editions Albert-René. sin cobrar la indemnización correspondiente. El pasado diciembre, Albert decidió vender sus partes de la editorial a Hachette; Anne Goscinny, hija de René, hizo lo mismo; en total, 60 % de las partes vendidas a Hachette, propietario mayoritario. Sylvie, este cambio no se lo ha tomado bien y lo ha llevado a los tribunales poniendo en duda la legalidad de esta acción. Días después, Sylvie publica un artículo de opinión diciendo que "entra en resistencia" y que "se resiste contra los hombres de negocios que quieren invadir el poblado", cosa que según ella, no ha hecho su padre ya que considera que en cierto modo se rinde al invasor.

¿Qué dice Albert Uderzo sobre este asunto? Pues responde que su hija ha intentado sin éxito "sorprender al hombre viejo que él es", mediante términos y expresiones propias de los libros de Astérix. "El artículo de mi hija Sylvie me ha chocado particularmente. Esos momentos han sido horrorosos; he pasado noches en blanco. Era horrible... Pero el próximo 5 de febrero estamos citados en el tribunal de comercio de Nanterre. " El objetivo es Bernard de Choisy, el "gurú de la puerta de Choisy" o Iznogud, como le apoda Uderzo.

Bernard de Choisy es el yerno de Uderzo, el segundo marido de Sylvie, casados en 1990, dueño de la sociedad BB2C. Que no se lleva nada bien con su suegro. Como De Choisy asegura, "este cisma se remonta a 1997, por culpa de Yves Sicard, el consejero personal de Albert, que aprovecha el juicio de Uderzo contra Dargaud para apartarlo. En aquella época yo me ocupaba de la comunicación personal de Albert René. Lancé la campaña de La rosa y la espada y de El mal trago de Obélix, editado en 1996. Estoy casado con Sylvie desde 1995. Ésto no me gusta, pero acepto irme. En 1998, Albert, después de ganar su juicio me pide organizar los 40 años de Astérix. Acepto por Sylvie y por mí, porque hace falta que ésto se arregle entre todos nosotros."

Uderzo se siente enormemente resentido contra él: "Tengo una gran estima a las láminas originales de Astérix que he dibujado desde 1959. Para la boda de mi hija Sylvie, en 1995, les ofrecí la portada de La rosa y la espada. Pues tuve la sorpresa de encontrármela en 1995, en el cataálogo de una subasta. Fue vendida por 60.000 € . Dejé hacer". De Choisy afirma: "Acababa de ser apartado de la sociedad Albert René. Estaba furioso. Todos los días veía esta portada en la pared de mi despacho. Entonces llamé a un amigo y le dije que si le encontraba un comprador, se la daba." Uderzo también asegura que ostenta su yerno una lámina original de Oumpah-Pah el piel roja: "Presté una lámina de Oumpah-Pah para la exposición de la fundación Raymond Leblanc en Bruselas. Cuando llamé al final para recuperarla, me dijeron que se la habían dado a Bernard de Choisy. Aún no la he recuperado; pero todo esto va a arreglarse por la justicia."

Las cosas para Uderzo fueron muy lejos cuando: "En 2005, cuando salió El cielo se nos cae encima, 200 periodistas de todo el mundo querían leer mi último álbum. Se quedaron decepcionados; sólo les mostramos la portada. Fue la vergüenza de mi vida de la que guardo un recuerdo amargo. Fue, de hecho, Bernard de Choisy quien se gastó más de un millón de euros por todo esto. Y la imagen de Astérix ha sido perjudicada." De Choisy asegurá en otra entrevista que "Albert vive en una burbuja": su enemigo personal es Yves Sicard, el asesor de Uderzo, que "quiere podrir la relación que tiene con su suegro para recuperar la integralidad de las láminas de Astérix".

Quien de verdad vive en una burbuja es Sylvie Uderzo, según afirma su propio padre: "Creo que Sylvie ya no es dueña de sus decisiones. Thomas Langmann (director de Astérix en los Juegos Olímpicos), que hace poco perdió a su padre, Claude Berri, le dice: "Padre no hay más que uno; cuando ya no está aquí ya no hay marcha atrás". Pues me lleva a los tribunales porque estima que la he despedido sin razón. He llegado incluso a oír, que yo dilapidaba su patrimonio. Respondí que yo estoy aún aquí, y que por lo menos tengan la decencia de esperar a mi muerte. Llego a 82 años, mi futuro se reduce." Por tanto, Uderzo legará todas sus láminas a la Biblioteca Nacional excepto las dos primeras, que se las dará a sus nietos. "No quiero que toda mi obra sea diseminada y vendida a colectores."

Pero hablemos de los nietos; pasemos al ámbito familiar. El día 11 de diciembre, víspera de la cesión de Albert René a Hachette, Sylvie va a ver a su padre para intentar disuadirlo in extremis de vender. Sin éxito, Albert y su esposa Ada pasan solos la Nochebuena. Albert responde: "No comprendo mucho la reacción de mi hija, hace dos años en los que mi mujer y yo no vemos casi a nuestros nietos. El mayor, que tiene 20 años (y no es hijo de Bernard de Choisy), de hecho vino a vernos antes de irse a estudiar a los Estados Unidos. Estudia en un colegio de aviación y quiere ser piloto. Vuelve en abril. Sé que mi hija quiere alcanzarme usando éste método, que encuentro muy desleal."

Ahora viene la opinión, ¿qué pensáis? Yo me pongo claramente de la parte de Albert Uderzo, que es un creador de Astérix que tuvo la cortesía de dar a su hija un cargo en su editorial, ha involucrado a los miembros de su familia en su negocio, intentando favorecerles a todos lo máximo posible. Ahora al despedir a su hija, ha organizado un caos mayúsculo. De Choisy controla a Sylvie Uderzo a su antojo. Por tanto, Albert me parece que ha hecho muy bien inmortalizando a su creación, como de hecho Anne apoya que haga. Y me parece que Albert y Ada necesitarán mucho apoyo por parte de sus amigos y sobretodo de sus nietos.

En la 1ª imagen, Bernard de Choisy con Sylvie Uderzo, en la 2ª Albert Uderzo junto a su último álbum, y en la 3ª Albert y Ada Uderzo junto con Anne Goscinny.

Las imágenes proceden de L'express.fr, lefigaro.fr y Goscinny.net y tienen sus respectivos ©.

Las imágenes nunca vistas de "Cómo Obélix se cayó en la marmita"

2009-01-30T17:35:00.006+01:00

Desde luego, en estas últimas entradas sólo hemos hecho que hablar de Obélix y su marmita; con la que está cayendo fuera: Sylvie Uderzo ha llevado a su padre, Albert Uderzo, a quien no le habla desde hace bastante tiempo (según aseguran las noticias recientes), a los tribunales; ya que parece que Sylvie no quiere que su padre dirija su creación, que es Astérix, pero ya hablaremos en otra entrada de esto, que el tema se las trae.

En el foro de la TIA, así por verano de 2007, comenté que en un viaje a Francia había visitado una librería en la que vi un ejemplar de SuperPocket Pilote en la que estaba publicada la historia Cómo Obélix se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño. Aquí está explicado mejor:

"En otra tienda vi un SuperPocket Pilote en el que salía "Cómo Obélix cayó en la marmita..." Con dibujos de la época, naturalmente, por 1964, con un diseño rechoncho de los personajes. Las imágenes eran la escena del colegio (las poses de los personajes iguales que las de la edición actual), la de Panorámix llevando a Obélix en brazos y la que Astérix empuja a Obélix para caer en la marmita."

Pues en un foro sobre Goscinny, que os recomiendo visitar, han sido posteadas las imágenes publicadas en Pilote. Aquí van estas maravillosas imágenes:

Como Obélix se cayó en la marmita: declaraciones de Uderzo

2009-01-25T12:34:00.002+01:00

Con motivo de la reedición de Cómo Obélix cayó en la marmita del druida cuando era pequeño, os ofrecemos parte de una entrevista a Uderzo publicada recientemente en la revista Casemate.

Albert Uderzo: El texto apareció el 20 de mayo 1965, en un texto del Pilote 291. Este número tenía un dossier consagrado a las costumbres de los galos en la época galo-romana. Era la ocasión de interesarse por la infancia de Astérix y Obélix que acababan de celebrar sus 6 años. Y de explicar, por fin, cómo Obélix cayó en la marmita del druida cuando era pequeño. El texto sólo fue acompañado por tres imágenes, ya que teníamos poco espacio. En 1988 me encontré con este texto, que siempre he encontrado tan delirante, tan adorable. Decidí olvidar mis dibujos de la época y realizar varias acuarelas para sacar el conjunto en formato álbum. Albert René lo republica ahora, con una nueva portada, más atractiva que la de 1989. Por una vez, abandoné mi tradicional pincel en beneficio de la pluma. En aquella época el trazo del pincel tenía que estar más lleno para que los fotograbadores pudieran hacer un buen trabajo. Si el pincel no tenía suficiente espesor, al imprimirlo, el trazo se hacía gris. De ahí el enfado de los fotograbadores. Yo les contestaba que no conocían bien su trabajo, que sólo tenían que prestar atención. Era épico.

Dibujando con pluma, cuando encontraba ciertas dificultades, frecuentemente pensaba con mi amigo Franquin, que era excelente al trabajar con la pluma en dibujos microscópicos. Tenía una destreza que yo no tenía. Por otro lado, yo tenía esta destreza con el pincel - desaparecida, por lástima - Cada uno tiene su método. Lo que cuenta es el resultado. René Goscinny decía: "Con Uderzo todo es fácil, él sería capaz de ilustrar un combate de pulpos dentro de jalea de grosellas".

Para el dibujo del caldero, jugué con los matices de espesor del trazo. Esto da un volumen que resalta la iluminación de la ventana. No es una obra maestra, pero nunca he disfrutado tanto al jugar con estos instrumentos nuevos para mí. También me lo pasé bien dibujando siluetas de ratones, ¡sin querer hacer nada de Disney!

He dibujado la escena del banquete tantas veces como álbumes de Astérix existen. Aquí me divierto a introducir niños. Los galos hablan, discuten, comen, beben en familia. Para ellos la familia es todo el pueblo. Esta imagen es mi firma, como lo era para Morris la escena en la que Lucky Luke se alejaba hacia poniente cantando "I'm a poor lonesome cowboy", ¡pero los galos no son solitarios!

Astérix sobrevive a Uderzo

2009-01-10T13:03:00.007+01:00

El pasado diciembre sorprendía la noticia de que Hachette se convierte en mayoritaria en las ediciones Albert René; y ayer, 9 de enero del 2009, Uderzo soltaba el bombazo de que Astérix continuará después de su muerte.

Nos remontamos al año 1977, René Goscinny fallece en plena cresta del éxito de Astérix, la tirada de Astérix en Bélgica es de 1,5 millones de ejemplares. Uderzo decide terminarlo pero termina en los tribunales contra Georges Dargaud, y se ve obligado a terminar el álbum bajo vigilancia de un funcionario judicial, que sellaba cada lámina terminada y la enviaba a Dargaud. Albert Uderzo deja Dargaud y funda Les Editions Albert René en 1980, donde empezará a publicar nuevos álbumes de Astérix como dibujante-guionista.

Los nuevos álbumes siguen siendo un éxito durante la década de los 80 en todo el mundo, se abre el Parque Astérix, que beneficia bastante a la editorial, entonces, Albert René marcha perfectamente. Los álbumes póstumos a Goscinny se publican en las Ediciones Albert René, pero los 24 primeros siguen en manos de Dargaud, a quien lleva a los tribunales acusándole de no darle la integralidad de los derechos de autor de las ediciones internacionales de los 24 primeros libros. Uderzo pierde la apelación pero la recurre y gana en 1998, Dargaud ya no tiene los derechos de Astérix y le tiene que pagar 5,58 millones de francos a Uderzo.

En 1994 Uderzo anuncia que no vuelve a dibujar, cierra la serie alegando que tiene 67 años y que se ha dedicado toda la vida a Astérix, pero dos años más tarde retoma los lápices y publica El mal trago de Obélix, en 1996.

El 11 de diciembre conocíamos la noticia de que la editorial Hachette se hacía con el 60 % de Editions Albert René. Hachette llevaba editando los 24 primeros álbumes, escritos por Goscinny, desde 1998, tras perder Dargaud los derechos. Hachette le compró el 40 % de la empresa a Uderzo y el 20 % a Anne Goscinny. Sólo Sylvie Uderzo, la hija de Albert, conserva sus derechos.

Albert dice que deja el futuro de Astérix en manos de una editorial seria que le pueda garantizar buenos años venideros. Y por fin confirmó que Astérix le sobrevivirá. Si recordamos la entrevista a Anne Goscinny, contaba que Uderzo se mostraba contrario a que Astérix le sobreviviera. Cuando Uderzo se reencuentre con Goscinny (esperamos tener a Albert ocupándose de Astérix muchos años más), ojalá que la serie caiga en muy buenas manos.

Nuevo álbum de Astérix: Cómo Obélix se cayó en la marmita

2008-12-23T12:53:00.003+01:00

Pues volvemos con una fugaz noticia: Astérix vuelve el 14 del próximo enero para inaugurar el año del 50º aniversario. Vuelve con un nuevo álbum: Como Obélix cayó en la marmita del druida cuando era pequeño. Debe de tratarse de una reedición de la historia escrita por Goscinny e ilustrada por Uderzo en 1965 en Pilote. Fue Uderzo quien en 1989 realizó nuevas ilustraciones para la historia y se publicó en álbum.

Aquí está la portada:

Pues esperamos que recupere de algún cajón los dibujos de Uderzo publicados en Pilote, que incluya algún nuevo dibujo de Uderzo; pero que se celebre por todo lo alto el medio siglo de vida de Astérix.

A veces se ven cosas de estas

2008-09-15T17:36:00.003+02:00

En Ebay hay una película de Astérix, concretamente Astérix el Galo, formato VHS. Hasta aquí todo normal, pero viendo el título de la funda, vemos que pone en letra bien grande "Walt Disney home video", y además con Mickey Mouse al lado que deja entender que esta película sería de Disney. ¿Obtuvo Disney derechos para vender esta película? La verdad es que no deja de ser un asunto bastante curioso.

Aquí podéis ver el enlace a la página de Ebay.

La industria turística

2008-08-01T12:20:00.003+02:00

Durante las vacaciones, la gran cantidad de turistas permite a los comercios nativos de cada lugar vender sus productos. Goscinny en Astérix y los Juegos Olímpicos (1968) criticó este tema, lástima que sólo quedara en una idea, ya que solamente fue escrita en la sinopsis y no en el álbum.

Aquí vamos a descubrir los fragmentos en los que se hacía referencia a la industria turística:

Pág. 25: Durante la visita por Atenas, Astérix decía: Qué pena, no debería haber vendedores de ánforas y de urnas pintadas en un sitio como éste.

Mixomatos el guía intentaba vender entradas a Abraracúrcix para los juegos: El precio en dracmas es muy elevado, pero los galos pagan encantados.

Pág. 32: En el Senado Olímpico un magistrado dice: ¡Los Juegos son sagrados! ¡Y además nos benefician, no olvidemos que tenemos un porcentaje por todo!

Pág. 37: Delante del estadio, hay hombres que venden bajo su toga entradas a precios prohibitivos.

La tipografía en los álbumes de Astérix (I)

2008-06-28T21:00:00.023+02:00

Aquí vamos a tratar un tema sobre la edición española de los álbumes de Astérix, y es el tipo de letra. En cada serie de álbumes se establece un determinado tipo de letra. En esta entrada analizaremos la primera parte de la serie. Las fechas entre paréntesis es la primera edición del álbum en Francia, y las que están entre corchetes pertenecen a la edición española.

Los primeros años:

Los primeros tres álbumes fueron editados en España por la editorial Molino: Astérix el galo [1965], La hoz de oro y Astérix y los godos [1966]. Se editaron en la Colección Piloto (del original Pilote).
Más tarde, Astérix pasó a publicarse en Bruguera; empezando por Astérix gladiador (1964), publicado en 1968 en España por primera vez, en la editorial Bruguera. En la portada se podía ver: "Pilote presenta: una aventura de Astérix ".
Vamos a hablar sobre la tipografía en estos primeros álbumes:

Astérix el galo (1961) [1965]
Astérix y los godos (1963) [1966]
La hoz de oro (1962) [1966]
Astérix gladiador(1964) [1968]
Astérix en los Juegos Olímpicos (1968) [1968]
La vuelta a la Galia (1965) [1969]

Se emplea un tipo de letra de imprenta, presente en la época en todas las publicaciones Bruguera. Por ejemplo; en cómics como Mortadelo y Filemón, de Ibáñez, se suprimían los textos que escribía manualmente en cada bocadillo para pasarlos a la fea escritura de máquina; y se conservaban los textos pertenecientes a bocadillos con exclamaciones o gritos. En el caso de Astérix pasaba algo parecido: se traducían los textos y se escribían por medio de máquinas, mientras que las exclamaciones eran entintadas manualmente, lo que ocasionaba un mejor efecto visual. También eran reescritas a mano las inscripciones en los carteles y paneles y las onomatopeyas. Otra curiosidad a destacar en este primer álbum, es el color de algunos bocadillos (amarillo, rojo, naranja...)

Si hay que nombrar algunas excepciones en este período, es en los primeros álbumes. Por ejemplo, en Astérix el galo, se alternan viñetas escritas a mano y viñetas mecanografiadas. Incluso ambas tipografías llegan a mezclarse en una sola viñeta. Esto se debe claramente a la falta de espacio en varios bocadillos, por lo que podemos ver que la escritura manual es más pequeña y estrecha. La escritura hecha por máquina era muy fría e impersonal, y en este álbum, en el que se tendría que haber usado una escritura manual, causa defectos en esta viñeta, por ejemplo, en la que se corrige una errata.

Onomatopeyas escritas a mano

Mezcla de tipografías

Bocadillos de diferente color

Errores al corregir texto

También es de destacar el siguiente álbum: Astérix y los godos, en el que se optó por escribir todos los textos manualmente por la presencia de la letra gótica en el habla de los godos. Así, encontramos la tipografía manual empleada parcialmente en el álbum anterior en todo el álbum, y las letras góticas también son escritas a mano, quizás por la ausencia de una fuente gótica con la que llenar maquinalmente los bocadillos del episodio. En la página 45, que relata la sucesión de las guerras asterixianas, se utiliza una fuente en letra minúscula y más pequeña, parecida a la que se empleaba en las traducciones alemanas. Como curiosidad, podemos decir que en Alemania, los cómics debían escribirse a máquina, ya que toda forma de lectura debía llevar letra de este tipo.

Tipografía gótica y latina

Tipografía más pequeña y más "de libro" que de cómic.

Solución al concurso

2008-06-24T16:36:00.003+02:00

Bigotito ha conseguido hallar la solución a nuestro quiz. Se trataba de una escena en Astérix en América en la que un mendigo que finge ser un tullido se levanta y saca las piernas de un agujero en el que estaban escondidas. En ese momento, si se pulsa el botón de ralentizado en el mando del DVD, se le puede ver claramente el pene. Un detalle que los animadores quisieron esconder ahí.

Por cierto, Uderzo ha llegado a afirmar que en una de las películas de Astérix (de animación, supongo), hay otro detalle misterioso que nadie ha descubierto todavía. ¡A ver si alguien encuentra algo!

Venga va, a ver quién adivina de qué libro es esta viñeta. Fácil, ¿no?

Otra pista para el concurso

2008-06-18T20:48:00.003+02:00

En la película Astérix en América , como bien ha adivinado Comiquero, sale un mendigo parecido al de esta viñeta:
Pista: las cosas, despacito se ven mejor.

A ver quién nos dice el detalle curioso que caracteriza la escena que buscamos.

Luto por las voces de Panorámix y Obélix

2008-06-17T18:28:00.005+02:00

El actor y humorista Henri Labussière falleció la madrugada del 15 al 16 de junio a la edad de 87 años, a causa de una ruptura de la arteria aorta. Destaca por su doblaje al druida Panorámix en las películas animadas, así como al profesor Tornasol en la serie de Tintin. También llegó a doblar voces secundarias en las series de Lucky Luke, Tarzán y al actor Jackie Chan.

También debemos lamentar el fallecimiento de la voz de Obélix, Jacques Morel, el pasado 9 de abril, quien lo dobló en las tres primeras películas de animación: Astérix el Galo, Astérix y Cleopatra y Las doce pruebas de Astérix. Destaca por su fantástica interpretación en la película de Astérix y Cleopatra, la de la canción Quand l'appetit va tout va!

En nombre de todos los fans del Astérix animado, expresamos nuestro profundo pesar.

Concurso Astérix edición de junio

2008-05-31T10:55:00.004+02:00

Bueno, vamos a poner un concursito, posiblemente será mensual, como el del sitio oficial. Consistirá en encontrar detalles en el universo de Astérix:

Aquí va el de este mes:

- En una película de Astérix de animación, aparece un personaje que muestra unos fotogramas un tanto demasiado extraños para una película de dibujos animados y no precisamente dirigidos a niños pequeños. A ver si adivináis qué personaje es y en qué película aparece.

Pistas:

- Una película con nativos y taparrabos.
- Una pista trampa.

¡A ver si sale nuestro asterixólogo particular del mes de junio! ¡Suerte a todos!

¡Feliz cumpleaños, Albert!

2008-04-25T17:45:00.003+02:00

Hoy, 25 de abril, Albert Uderzo cumple nada menos que 81 años, una edad envidiable, ya que nuestro Albert parece ser irreductible a los achaques. ¡Feliz cumpleaños, y por muchos más!

¿Debería Astérix sobrevivir a Uderzo?

2008-04-19T23:22:00.008+02:00

La gran pregunta polémica: ¿Astérix sobrevivirá a Uderzo? Albert Uderzo ha expresado su voluntad de que tras su muerte, nadie tomará el relevo para crear más aventuras del héroe galo. Anne Goscinny, hija de René Goscinny, en una reciente entrevista dio a conocer su opinión sobre esta decisión, en este enlace podéis ver el texto íntegro, pero aquí he recogido los puntos más relevantes:

[...] Por lo que respecta a Astérix, estoy segura de que nadie mejor que Albert Uderzo habría podido retomar la pluma de mi padre.
Habría sido injusto que la muerte de un solo hmbre implicara la muerte de un herrero, de un bardo, de un druída. Se ha criticado mucho a Uderzo por no tener el talento de mi padre. Albert no ha pretendido nunca ser el genio guionista que era mi padre. A la hora de comparar, salimos perdiendo. Albert Uderzo es uno de los depositarios dl espíritu de mi padre. Los dos trabajaron juntos y juntos crearon una aldea.
Aunque el humor de los álbumes de Albert no es el practicado antaño por mi padre, me he rebelado contra la más mínima crítica formulada ante uno de los ocho álbumes que ha escrito solo.
Solo podemos rendirle homenaje de haber asumido el riesgo de exponerse a las críticas de los lectores y admiradores de mi padre. Recriminarle por haber continuado, es recriminarle por haber sobrevivido: es insoportable. [...]

¿Qué derecho tiene usted sobre los relevos de las series creadas por su padre? ¿Interviene mucho? ¿Qué exigencias tiene? ¿Habéis vetado alguna vez algún seguimiento o explotación de la obra de su padre?
Tengo el derecho moral. Inalienable e inaccesible... Cuando Albert Uderzo escribe un nuevo álbum, no me somete la sinopsis, ni el guión, ni tampoco el argumento. Las cosas se desarrollan así, no juzgo esta forma de no solicitar mi opinión [...] comprendo a Albert: al principio eran dos, hoy él está solo. No tengo ninguna razón para intervenir. Nadie mejor que él podría haber tomado el porvenir guionístico de Astérix.
Albert quiere lo mejor para Astérix, yo quiero lo mejor para Astérix.
¿Por qué intervendría yo mientras que da a Astérix toda su energía y todo su talento. Albert es un hombre que rechaza la vulgaridad, por lo que no tengo razón alguna para estar inquieta. Por no hablar del último álbum de Albert (¡El cielo se nos cae encima!), en el que no he intervenido más que para agradecer a Albert el detalle de haber dedicado su álbum a mis hijos.
Mis exigencias son las de Albert. La única vez que hemos vetado algo, lo hemos hecho juntos, Albert y yo. Se trataba de oponerse al guión de Gérard Jugnot, una adaptación (¡muy libre!) de Astérix en Hispania.
El universo de Jugnot estaba muy alejado del universo creado por mi padre y Albert. Con Albert hemos estado inmediatamente de acuerdo para no dar continuación a este proyecto que no se parecía a lo que queríamos para Astérix. [...]

¿Qué pensáis de los autores que deciden que su obra muera con ellos? ¿Qué piensa usted de la voluntad expresada por Albert Uderzo de que Astérix no le sobreviva? ¿Tenéis algo que decir sobre esta decisión?
Hay que hacer aquí la distinción que he hecho anteriormente: o bien el autor está solo, o bien son dos. Si está solo, como el caso de Hergé, los que tengan derechos no la pueden tergiversar. Una voluntad ha sido expresada, les toca a ellos respetarla. Me parece que la palabra ante mortem es (o debería ser) soberana. [...]
¿Se puede decir que una obra es mortal? Si lo es, es que no merece sobrevivir a su creador.
Respeto a los autores que temen que su universo sea desnaturalizado.
En el caso de Astérix es diferente: hay dos creadores. Uno de ellos no ha tenido tiempo de expresar la voluntad de que no le sobreviva su personaje. Al contrario. Mi padre y Alber Uderzo se habían dado mutualmente el poder de continuar la obra común si uno de los dos desaparecía prematuramente. Yo no puedo juzgar la voluntad de Albert. Pero me sorprende y me entristece porque demuestra que no manifiesta suficiente confianza en sus herederos para que se sea respetado el espíritu de su obra.
Astérix es toda su vida y entiendo que se preocupe tanto en protegerlo.
Pero si analizáramos esta lógica hasta el final, tendría que tomar las mismas medidas para todo lo tocante al personaje. Pienso naturalmente a las adaptaciones cinematográficas y al merchandising.Prohibir que sea continuada la serie editorial pero autorizar que nazcan otras formas de explotaciones que nos mostrarán el talento de otros guionistas y dibujantes no me parece demasiado coherente.
Si el se considera ser el único habilitado para dar vida a Astérix, entonces habrá que impedir que vean la luz proyectos de los cuales no se habrá encargado él. Si no toma esta decisión tampoco, entonces no comprendo porque se expresa con estos términos.
De todas formas Astérix le sobrevivirá, como Tintin a Hergé y como Gaston Lagaffe a Franquin. Los personajes de papel no mueren. [...]
Pero al origen de la aventura de la que hablamos hoy, eran dos. La declaración de Uderzo sólo le incumbe a él. Mi padre nunca se ha expresado sobre este tema. Soy depositaria del valor moral de mi padre, con este derecho, habría sido justo preguntarme si yo pensaba que Astérix tenía derecho a una segunda vida.
Nunca me permitiré tomar la palabra por mi padre. Nunca le haré pensar reír o sonreír. Pero no solicitar mi opinión sobre este tema es una forma de negación del autor muerto causada por el autor superviviente.
No pongo en entredicho la decisión de Albert. Me interrogo sobre su legitimidad a actuar unilateralmente. [...]
Enterarme por la prensa que Astérix no tendrá porvenir editorial me ha parecido por lo menos extraña.
Entonces, para volver a hablar de vuestra pregunta, ¿tengo algo que decir en esta decisión? Jurídicamente hablando, sí. Moralmente hablando, también.
Si la historia hubiera sido diferente, ¿mi padre habría pedido a la hija de Albert si respaldaba su opinión? ¿La habría solicitado para pedirle opinión? Si su forma de planificar el futuro hubiera sido diferente, ¿habría iniciado una discusión para intentar convencerle? Tengo la debilidad de pensar que sí, habría tenido la sensibilidad de escucharle. Y que también habría tenido en cuenta la opinión que su amigo había amado más en la tierra.
Pero me repugna el hecho de hacer hablar al que ya no dispone más de voz humana.
Me parece, por tanto, que la decisión de Albert niega el principio de transmisión.
Un autor puede estar inquieto sobre que le pasará a su hijo después de su muerte. Es legítimo. Pero un creador ha ofrecido al público un universo, quien no puede comprender que sea concluido.
Una continuación respetuosa constituye un buen equilibrio entre los derechos de unos y los deseos del resto.
No se trata, por tanto, de vender este personaje a los mercaderes del templo. El derecho moral permite conservar la naturaleza del universo creado. Los hijos biológicos pueden ocuparse de la descendencia intelectual.

bodoi.info

Ante esta opinión, sólo nos queda especular sobre la continuidad de Astérix a los miles de fans que ansiamos nuevas aventuras, y es esta avidez de aventuras para el pequeño héroe lo que nos hace esperar que Uderzo pueda durante mucho tiempo hacer disfrutar a su gran número de seguidores.

Astérix en los Juegos Olímpicos: el veredicto

2008-03-26T18:55:00.009+01:00

Voy a hacer el comentario sobre la película de Astérix recientemente estrenada. Ante la gran salida de críticas demoledoras hacia la película, fui a verla con esperanzas de que pudiera ser mejor que lo rumoreado.

La película

El principio, con vista general de la aldea y Lunátix viajando a Grecia no me decepcionó, pero cuando se produjo la llegada de Bruto/Brutus al palacio de la princesa Irina, le canta una canción más bien ridícula que hace pasar un minuto por lo menos embarazoso. A partir de este fallo, todo anduvo bien, las escenas de la aldea y el bosque eran parecidas a las del cómic original. Aunque se echa a faltar la presencia de personajes como Abraracúrcix y Esautomátix, que salen de modo anecdótico casi; u Ordenalfabétix. También podemos comentar como curiosidad la aparición de Caius Bonus (Astérix y Obélix contra César) al cargo de la guardia del palacio del César.

Julio César, interpretado por Alain Delon, tiene una introducción muy exhaustiva con monólogo incluido del autor. La formulación del "¡Ave yo!" es una autoparodia que el actor realiza. Lo peor de Delon es que tiene la categoría de superestrella invitada y que él lo sabe, pero su interpretación es magnífica. No se equivocaron las encuestas realizadas, superando al excelente Gottfried John.

Los galos viajan a Grecia, de donde podemos ver una vista general, al igual que del palacio romano y la aldea. Lunátix sigue enviando mensajes a Irina, ayudado por Obélix, que juega un papel de intelectual en poesía que en el cómic no tiene, por lo que tendría que haber hecho de poeta Asurancetúrix, que encaja más. Al llegar, se inscriben y conocen a los tres jueces: Alfa, Beta y Omega. Al comenzar las pruebas, Astérix y Obélix hacen uso de la poción, por lo que se les prohibe su uso. Brutus, con la ayuda de Doctormabus, interpretado por Santiago Segura, da el toque malvado y cómico a la vez; y Llenodepús, a quién da vida José García, español de origen; utiliza una pócima de Doctormabus con la que sale disparado por los aires como un globo.

En las escenas de lucha entra en escena Humungus (Nathan Jones), luchador del Wrestling, donde es presentado como si fuera un gran monstruo. También es de destacar la actuación de Sindecirnimúnibus, asistente de Brutus a quién mandó cortar la lengua. Es Michael "Bully" Herbig, conocido humorista alemán, quién se encarga de darle vida. Mientrastanto, se produce una escena parodiando Obélix Cyrano de Bergerac (¿y quién sino?), para ayudar a Lunátix con Irina y a Ideáfix con una congénere femenina.

La película sigue, con un ritmo constante, con pequeños altibajos, hasta llegar a la escena de la gran carrera de carros, con Michael Schumacher y Jean Todt como cameos. La carrera es muy trepidante, con trampas, eliminaciones de los pilotos hasta quedar el carro galo, el romano y el germano, pilotado por Schumix quien recibe indicaciones de Jean Todt como: "Has mejorado el tiempo en un reloj de arena". También es original el uso del marcador de posición, que como si del gran circo se tratara, indica las posiciones de los pilotos segundo a segundo. Al final, gana Brutus con trampas, pero se descubre que le ha suministrado poción mágica a sus caballos mediante las lenguas azules del cómic y gana Lunátix, que tendría que haber ganado de todo ir bien, habiendo perdido su carro y pilotando con la cuádriga hispana. Fernando Alonso se habrá llevado una sorpresa, estando acostumbrado a ganar con una "cuádriga" gala. Al final, Lunátix logra casarse con la princesa Irina y Bruto es condenado a remar en galeras junto con sus compinches.

Los cameos

Hay numerosas personalidades que aparecen para rendir un pequeño homenaje. Los ya mencionados Schumacher y Todt; Dany Brillant, como catador de espejos en el palacio de César, Francis Lalanne, también cantante. El resto de personalidades están metidas con calzador, en el banquete final: Zidane, Tony Parker y Amélie Mauresmo. También aparece Numerobis, de Astérix Misión Cleopatra, que intenta ligar con la Sra. Edadepiédrix, protagonizando un gag parecido al del final de Misión Cleopatra, donde lo intenta con una cortesana. Edadepiédrix también se echa a faltar, quien podría haber discutido con Numerobis o algo por el estilo.

En resumen, una película con un gran presupuesto que sorprende más a nivel visual que a nivel estructural, con algún fallo en el argumento y en la actuación de algún personaje. Hay gente que opina que es la peor de las tres y otros que dicen que es la mejor. Las estrellas pueden ser 0-2, o incluso 3. Para la gente como yo que fueron a verla habiendo leido titulares como "¡Poción trágica!", estoy seguro de que les sorprenderá gratamente.

Un pitufo diferente a los demás en Angoulême

2008-02-24T21:42:00.004+01:00

Como pitufaba en mi anterior entrada, Uderzo pitufó a Angoulême, la ciudad del cómic, con motivo del 50º aniversario de los pitufos, los pequeños hombrecitos azules pitufados por Pierre Culliford, más conocido como Peyo. Pues había una sorpresa preparada, los periodistas sólo habían conseguido saber que se trataba de un pitufo famoso en medio de la exposición 50 años de creatividad azul. Éste estaba en la plaza del ayuntamiento, y por fin se descubrió. Se descubrió un pitufo con casco alado y con idéntica vestimenta a la de Astérix de aproximadamente 1 m 20.
La sorpresa fue todo un éxito y Albert Uderzo pitufó un homenaje a su amigo Peyo junto al pitufo galo, creado por Marie-France Larrouy. Albert también pitufó su alegría por ser miembro de UNICEF, a quién irán destinados los beneficios del pitufo Astérix.

Aquí en este sitio podréis descubrir las múltiples celebraciones en Angoulême por el 50º cumpleaños de los pitufos. ¡A pitufar!

(foto IMPS)

Astérix y los Juegos Olímpicos, la nueva portada

2008-02-19T18:20:00.004+01:00

La nueva portada de "Astérix y los Juegos Olímpicos ya está a la venta en cualquier librería. Los coleccionistas tendrán que darse prisa, ya que se trata de una edición limitada de 100.000 ejemplares. Aquí podemos ver una imagen más grande que la que teníamos. Podemos aprecias los rasgos del César (quien no aparece en el álbum), muy parecidos a los del actor Alain Delon. Lo único que tiene de nuevo esta edición es la portada, ya que el interior del libro está tal como estaba; se podrían haber restaurado un poco los colores de este magnífico álbum. Es vuestro turno, para discutir de cuál de las dos portadas sóis partidarios. ¡A opinar todos!

EN LA PRÓXIMA ENTRADA, UN ARTÍCULO SOBRE EL 50º ANIVERSARIO DE LOS PITUFOS Y LA VISITA DE UDERZO A ANGOULÊME

Comparación de personajes

2008-01-28T13:05:00.000+01:00

Ante la inminente llegada de la película Astérix en los Juegos Olímpicos, vamos a dar un repaso al conjunto de autores y de alguna escena para compararla con el cómic:

Gerard Depardieu es el único autor con el mismo papel en las tres películas, y en las tres supo convertirse en el perfecto Obélix. En esta, en cambio, le han puesto una barriga más grande, pareciéndose más al Obélix del cómic. Siguiendo con Ideáfix, interpretado por la misma raza de perros que en las anteriores películas.Astérix, encarnado por Clovis Cornillac, recobra su aire astuto e inteligente del cómic, en esta película corre más, salta más, etc. por lo que su aspecto es un tanto dinámico.
Vamos con Julio César, y el actor que le da vida es Alain Delon, que esperemos que nos recupere el aire carismático del César de la primera entrega: Astérix y Obélix contra César.Benoît Poelvoorde es el actor que da vida a Brutus, que intentará conseguir el amor de la princesa Irina y mantendrá una lucha con su padre. Se recupera el Brutus esbozado por Uderzo, ya que en la época Goscinny aún no le da el arrebato de rebeldía que tuvo en El hijo de Astérix (1983).Vamos con dos personajes nuevos: el joven Alafólix, guerrero galo interpretado por Stéphane Rousseau; y la princesa griega Irina (Vanessa Hessler), enamorados mútuamente, pero Alafólix, tendrá que participar en los juegos para poder conseguir a su amada. Estos personajes recuerdan a Cómix, (La gran zanja), enamorado de Fanzine y realizaban una especie de parodia de Romeo y Julieta; y Rahazada, sí, la princesa hindú que no fue sacrificada gracias a Astérix, Obélix y el bardo Asurancetúrix.A propósito de Asurancetúrix, el actor que le interpreta es Franck Dubosc, también diferente del de la primera película, pero en la segunda entrega no salió. Creo que adopta un aire más moderno.
Seguimos con Panorámix, interpretado por Jean-Pierre Cassel, quien no podrá ver el resultado de su última intervención, ya que desgraciadamente falleció en abril de 2007 a causa de un cáncer.Esto ha sido la primera entrega de personajes y similitudes, pero la cosa sigue...

Ya llega la película de "Astérix y los Juegos Olímpicos"

2008-01-26T18:40:00.000+01:00

En esta entrada vamos a hablar sobre la película Astérix y los Juegos Olímpicos, que va a estrenarse el 30 de enero en francia y el 8 de febrero en España. Ya sólo faltan 4 días para el gran estreno, así que vamos a exponer las expectativas de este nuevo film. Empieza en El blog de Astérix el galo una nueva maratón de entradas sobre:

Notas de producción

Todo empieza como un sueño infantil. Es verdad que hace ya mucho tiempo que Thomas Langmann soñaba con llevar él mismo a "Astérix" a la pantalla. En realidad, a él se debe la transposición al cine de las aventuras del pequeño Galo. Gran admirador desde siempre de los álbumes de Goscinny y Uderzo y totalmente convencido del éxito que tendría una adaptación en carne y hueso, hizo creer, hace quince años, que seguía las órdenes de su padre, Claude Berri, el hombre-faro del cine francés, para sentar las bases del proyecto y con la complicidad de la hija del dibujante de Astérix, Sylvie Uderzo, organizó el encuentro entre los dos hombres. Ya sabemos cómo sigue la historia: "Astérix y Obélix contra César", dirigida por Claude Zidi en 1999, con 9 millones de entradas vendidas en Francia. "Astérix y Obélix: Misión Cleopatra", dirigida por Alain Chabat en 2002, con casi 15 millones de espectadores franceses. Al concluir el tercer proyecto, "Astérix en Hispania", Thomas Langmann decidió lanzarse por sí mismo al asalto del monumento Astérix con su empresa, La Petite Reine, y contando siempre con el apoyo de Pathé.

No tardó mucho en elegir el álbum que quería adaptar: "Astérix en los Juegos Olímpicos". "Porque es la aventura de Astérix más visual y más espectacular y por tanto, la más cinematográfica", nos explica. "Por otro lado, el argumento ofrece la posibilidad de contar con actores de diferentes nacionalidades, lo que facilita la búsqueda de socios extranjeros y sobre todo europeos". Además, ve en la historia la materia prima ideal para hacer una película que sea a la vez una comedia, un espectacular péplum, al estilo de clásicos como Ben Hur y Espartaco, y un film de acción y aventura. Pero antes de dirigirse a Albert Uderzo y dar ningún paso oficial, prefiere empezar a trabajar en el guión. Como es natural, se implica en la escritura con un equipo de guionistas —Olivier Dazat, Alexandre Charlot y Franck Magnier— a los que da dos líneas directrices para completar la historia original: un duelo entre César y Brutus, su hijo adoptivo, el cual no tendrá otra idea en mente que ocupar el puesto de Cesar; y una historia de amor entre un joven galo y la princesa griega a la que también pretende Brutus, pero cuya mano se entregará al vencedor de los Juegos Olímpicos, y ahí es donde intervienen Astérix y Obélix, que van a ayudar a su guapo compatriota para que el amor triunfe.

Mientras escribe, Thomas Langmann empieza a soñar con el reparto. "Hace quince años, soñaba con la primera adaptación de Astérix y por aquel entonces ya tenía pensado el dúo César/Brutus." Primera idea: Alain Delon como Julio César. Segunda idea: Benoît Poelvoorde como Brutus. Disfruta imaginando las situaciones que podrán inventar los guionistas para oponer al padre y al hijo, la estrella mítica y el actor belga que no conoce límite alguno y cuyo increíble potencial pudo apreciar en "El embolao", su primera "gran" producción. Tercera idea: buscar un nuevo Astérix, ya que quiere renovar el dúo Astérix y Obélix; unos meses más tarde, Clovis Cornillac acepta tomar el relevo del desafío. Cuarta idea: buscar actores europeos para los papeles secundarios, la mayoría cómicos de una nueva generación muy popular en su país (sobre todo Michael Bully Herbit y Santiago Segura). Quinta y última idea: en la misma línea que los guiños del cómic, recurrir, para escenas cortas, a deportistas legendarios que podrán reforzar la seducción y el prestigio de la aventura.

Para la dirección, eligió a Frédéric Forestier, a quien ya había confiado la puesta en escena de "El embolao", comedia de aventuras con Gérard Lanving, Benoît Poelvoorde y José García. Pero también decide co-dirigir la película, para lo que se va a poner por primera vez detrás de la cámara. "¡Estaba demasiado implicado en todo el proyecto y en todo el proceso de creación como para detenerme a mitad de camino!"

En el momento en que está terminada la primera versión del guión, en el que se mezclan fidelidad al humor del cómic, cierto grado de interpretación libre (sobre todo en las escenas de Alain Delon que juegan con la leyenda y la imagen de la estrella), situaciones inesperadas y diálogos delirantes, es cuando emprende la tarea de convencer a Albert Uderzo (que participará después en algunas sesiones de trabajo sobre el guión), posteriormente a Alain Delon y a Benoît Poelvoorde, comprometiéndose a poner en esta nueva adaptación todos los medios necesarios para que la película resulte espectacular. Todos dicen que sí inmediatamente. La ambición del productor es tal, que rápidamente se calcula que el presupuesto ascenderá a entre 75 y 80 millones de euros, lo que convierte a esta película en la más cara de la historia del cine en lengua francesa.

La preparación

Después de visitar varias localizaciones en Europa y el Norte de África, se eligieron los nuevos estudios de "La Ciudad de la Luz", en Alicante. El 95% del rodaje tendrá lugar aquí. Aparte de unas subvenciones nada desdeñables, una situación climática ideal y una infraestructura totalmente nueva, estos estudios ofrecen también inmensos "backlots", que son enormes terrenos vírgenes con vistas al mar en los que se podrá instalar uno de los decorados insignia de la película y uno de los más espectaculares jamás construidos para una película francesa: el estadio olímpico. El diseño fue confiado a Aline Bonetto, la fiel decoradora de Jean-Pierre Jeunet, con quien trabaja desde "Delicatessen" y para el que creó los impresionantes decorados de las trincheras de "Largo domingo de noviazgo" (que le valió su segundo César y su primera nominación a los Premios Óscar de la Academia). Pero la diseñadora de decorados no será la única cómplice de Jeunet en el estudio, ya que Madeline Fontaine (nominada a los Premios César por "Amélie Poulain" y por "Largo domingo de noviazgo") ha sido elegida para el vestuario. "Cuando uno se lanza a una aventura como ésta —dice Thomas Langman—, hay que contar con los mejores en todo." Así que la imagen de la película se confió al director de fotografía de Luc Besson y Jean-Paul Rappeneau: Thierry Arbogast. Lo mismo ocurre con el maquillaje (T.Follvick y C. Maillard), el peinado (Ghislaine Torterau), etc., y por supuesto, para los efectos especiales, que tan importantes resultan tanto para recrear todos los excesos del cómic como para dar más amplitud aún a los decorados construidos para la ocasión y muy poco habituales en una película francesa...
Durante más de cinco meses, de diciembre de 2005 a junio de 2006, los implicados en la preparación trabajan sin descanso. Los productores cierran la financiación sobre todo con alemanes, españoles e italianos. Lagman y Forestier trabajan con los diferentes responsables. Para Aline Bonetto y Madeline Fontaine, creadoras de los decorados y el vestuario respectivamente, todo comienza con un ingente trabajo de documentación. Se sumergen en libros de historia, obras de arte y los álbumes del cómic, lo que de paso les permite admirar la precisión y la fidelidad de los dibujos de Uderzo. Para ellas, así como para las responsables de peinado y maquillaje, lo más difícil es encontrar el tono justo: ser realistas sin traicionar el cómic, mantenerse en la comedia sin caer en la caricatura. "Lo que necesitábamos —dice Aline Bonetto— era introducir los elementos de la época y después, como en el cómic, permitirnos de vez en cuando algunos desfases descarados."

Aline Bonetto hará gala de toda su fantasía en el diseño de las cuadrigas que van a participar en la carrera y que poco tienen que ver con las que estamos acostumbrados a ver... ¡Incluso hay una, roja brillante, que conducirá Michael Schumacher y que parece más bien un Fórmula 1 salido de una célebre escudería italiana que una cuadriga de la Antigüedad! Además, las cuadrigas se han diseñado en colaboración con el equipo de efectos especiales directos, Yves Domejoud, Olivier Gleyze y Jean-Baptiste Bonetto, llamados los 'versalleses': (otros cómplices de Jeunet, ¡de hecho fue él quien les puso ese nombre!), ya que esas cuadrigas no sólo las deben conducir con la máxima seguridad especialistas escondidos debajo del actor, sino que también deben poder rodar sobre una sola rueda, perder otra, etc.

Pero sin duda alguna, el gran desafío para la decoradora es el estadio olímpico. "Primero pensamos en dos decorados diferentes: un estadio para las pruebas de atletismo y un hipódromo para la carrera de cuadrigas. Y después, se me ocurrió la idea de un único lugar que se pudiese modular." En cuanto tuvo la idea de un único estadio, realizó una maqueta para discutir con los directores cuáles podrían ser las necesidades, exigencias y problemas de la puesta en escena. Así fue cómo encontró un truco para dividir el estadio en dos, según hubiese que rodar la carrera a pie o el lanzamiento de jabalina. En cambio, para la carrera de cuadrigas, se utilizaría la pista completa de 265 m de longitud. De esta forma es posible limitar los costes y aun así disponer de un decorado grandioso. Si en esta etapa de la preparación el equipo de decoración francés cuenta con una veintena de personas, el responsable español de construcción del estadio contratará a más de ciento cincuenta. Como los estudios de Alicante son totalmente nuevos, la mayoría de los artesanos, carpinteros, pintores y montadores de decorados vienen de Madrid o Barcelona. Harán falta tres meses para construirlo. "Para un decorado así, no es mucho —dice Aline Bonetto. Ha sido absolutamente necesario ponernos a trabajar juntos y muy rápido para ser eficaces." Sobre todo porque ha tenido que anticipar todos los problemas: el estadio es un decorado en exteriores que debe parecer real pero que no se puede construir con materiales duros y que sin embargo debe durar los seis meses de rodaje frente a las fuertes ráfagas de viento procedentes del mar, el aire cargado de humedad, el calor aplastante que reina en Alicante en pleno mes de agosto... "No podíamos permitirnos que se deteriorase durante el rodaje, ya que además podría provocar problemas de seguridad." El resultado es espectacular. Aunque sólo se ha construido una parte de las gradas —el resto se añadirá en imágenes digitales en post-producción— el conjunto es muy bonito, espectacular y digno de Hollywood. Una vez terminado, el responsable de construcción no puede evitar observarlo con lágrimas en los ojos. Todos, ya sean estrellas, técnicos o simples visitantes, le reservan la primera visita nada más llegar al rodaje. "Yo vi llegar a Delon, que no es el primer decorado que ve —dice Christophe Vassort (el primer ayudante)—, se colocó en la tribuna y observó el estadio en silencio, literalmente emocionado. A Depardieu, cuando llegó, le pasó lo mismo." Benoît Poelvoorde simplemente dijo: "Cuando se rueda en un decorado así, somos tan felices como la gente que va a verlo al cine."

Además del estadio, hay que construir una veintena de decorados. "En sí mismo, no es nada excepcional. ¡Lo impresionante es el tamaño!" En el palacio del rey griego Samagas, reina también una estatua de Zeus de más de 8 metros de alto ¡y la bañera real parece más bien una piscina! "Y resultará aún más espectacular en la pantalla —dice Aline Bonetto, la creadora de los decorados— porque, en el momento de la post-producción, añadiremos digitalmente altura y profundidad: ¡pisos, terrazas, jardines, columnatas, perspectivas adicionales!" Al mismo tiempo, en este mundo sobredimensionado, todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, hasta la más mínima manecilla, el más mínimo accesorio, el más mínimo friso de las paredes... Tanto en el estadio como en el palacio, hay numerosas y variadas estatuas creadas en París pero agrandadas hasta el tamaño necesario en España: desde copias clásicas a otras más originales, desde las de atletas o hipogrifos, a las de Delon como César en todas las poses imaginables, ¡pasando por esa estatua delirante de Poelvoorde como Brutus abrazando a Irina con un león muerto a sus pies! Entre otros de los decorados más destacables de la película, la aldea gala no es tampoco desdeñable. Es en sí mismo un auténtico decorado de comedia en el que Aline Bonetto se divierte reproduciendo con gran fidelidad el espíritu del cómic con sus casas cuidadas y llenas de flores...

En cuanto al vestuario, la tarea no es más sencilla, ya que la exigencia es la misma, al igual que la búsqueda de la excelencia.. También se aprecia la misma voluntad de fidelidad histórica y, de vez en cuando, de auténtica fantasía. Durante varios meses, Madeline Fontaine busca y hace buscar telas, tintes y materiales, así como artesanos especializados. Aunque muchas de la series (harán falta más de mil trajes) —como los trajes de los atletas, las togas de los espectadores, los uniformes de los militares— se fabrican en Marruecos, el vestuario de los personajes principales —diez vestidos para la princesa Irina, varias togas y corazas para Julio César y Brutus— se confecciona en París. También tiene que fabricar armas, espadas, corazas, escudos, cascos y acondicionar los que encuentra en alquiler. En Alicante se instala un taller para trabajar las pátinas, hacer retoques, perfilar los tintes...

En cuanto a la peluquería, se harán más de 300 pelucas —por no hablar de los cientos de postizos de trenzas, bigotes, barbas— con cabello auténtico en Francia, Bélgica e Inglaterra. También se comprarán o alquilarán otros y para eso, también se instalará un taller en los estudios de Alicante con el fin de responder a las necesidades inmediatas. Los responsables del maquillaje, por su parte, buscan los mejores productos para que puedan resistir al tórrido calor del verano español.

Frédéric Forestier y Thomas Langmann trabajan codo con codo con el equipo de efectos especiales, dirigido por Christian Gillon, en la previsualización de las escenas de acción o las secuencias más complejas, como la carrera de cuadrigas o en las que se requiere mucha figuración. Se trata de filmar personajes virtuales en un sencillo entorno 3D según los deseos de los directores, respetando los valores de plano y los movimientos de cámara para así comprobar el realismo y anticipar el plan de trabajo y las posibles dificultades que puedan surgir. Con Thierry Arbogast, el jefe de operaciones, se tomó la decisión de rodar directamente en digital: a la vez por razones económicas —se puede rodar mucho más sin preocuparse de los costes de rollo de película, revelado, laboratorio... — y para simplificar la realización de los efectos visuales digitales en post-producción.

El reparto

Mientras tanto, Thomas Langmann y Frédéric Forestier van componiendo el reparto. Y poco a poco, a Clovis Cornillac, Gérard Depardieu, Alain Delon y Benoît Poelvoorde se van uniendo Stéphane Rousseau, el cómico de Quebec que encarnará al joven galo Alafolix; Vanessa Hessler, sublime joven italoamericana que representará a la princesa Irina y cuya cara conocen los franceses por el anuncio de Alice; Franck Dubosc, que parece un auténtico clon del bardo Assurancetourix; Jean-Pierre Cassel, que se convierte en el druida Panoramix (será uno de sus últimos rodajes); pero también José García, fiel devoto de Brutus; Alexandre Astier, creador y héroe de "Kaamelott", centurión de Brutus; Elie Semoun y Bouli Lanners, cómplice belga de Poelvoorde, irreconocible bajo la peluca, la barba y la toca del rey griego Samagas, Francis Lalanne (otro bardo, igual de insoportable que Assurancetourix). También se unirá a ellos Jérôme Le Banner, campeón del mundo de K1, una especialidad de boxeo en la que se utilizan tanto los pies como los puños, que parece que hubiera sido dibujado por Uderzo, y convertido en centurión, está Nathan Jones, el gigante descubierto en "Troya" junto a Brad Pitt. Thomas Langmann y Frédéric Forestier también han buscado y contratado actores extranjeros, que por su humor y su éxito serán valores seguros en sus países: el español Santiago Segura (autor y director de la serie de películas Torrente), que representará al otro devoto de Brutus, el alemán Michael Bully Herbig, su otro centurión, Pasunmotdeplus, mudo desde que le cortaron la lengua, los italianos Luca Bizzarri y Paolo Kessisoglu (Las Hienas), que triunfan en la versión transalpina de Cámara Café y serán, junto con Elie Semoun, los jueces absolutamente corruptibles de las pruebas olímpicas... Y por supuesto estarán todos estos invitados VIP cuya participación no sabremos durante mucho tiempo si es positiva o negativa: Jamel Debbouze, Adriana Karembeu, Dany Brillant, Amélie Mauresmo, Tony Parker, Jean Todt, Michael Schumacher, Zinedine Zidane… En cuanto al perro Idefix, serán los mismos que en Astérix y Obélix: Misión Cleopatra.

El rodaje

El 19 de junio de 2006, comienza el rodaje durante algunos días en el bosque de Fontainebleau, donde Uderzo, acompañado de su hija y su yerno, Sylvie y Bernard de Choisy, asociados a la producción de la película, pudo descubrir a Clovis Cornillac como Astérix y volver a ver a Gérard Depardieu como Obélix. Pero rápidamente, el equipo se instala en Alicante, en los estudios dominados por el estadio olímpico. Aquí se quedará hasta principios de noviembre... Durante todos esos largos meses, "La Ciudad de la Luz" va a parecer una ciudad en obras, el cuartel general de un ejército en campaña, una auténtica fábrica dedicada por completo a Astérix, con almacenes inmensos donde para ir de uno a otro hay que desplazarse en pequeños coches eléctricos. Talleres de construcción, de acabado, de pintura, costura, peluquería, hileras interminables de trajes, accesorios, armas y escudos, postizos...
La mitad del equipo está compuesta por franceses y la otra mitad, por españoles. Cada día hay entre 80 y 100 personas en el estudio, a las que hay que añadir un centenar de figurantes, a veces 150... También se convoca con frecuencia a un segundo equipo de una veintena de personas, un tercero de diez ¡y a veces incluso un cuarto de dos o tres! ¡Algunos días se servirán hasta 600 comidas en el comedor! Se rueda con dos, tres o cuatro cámaras, a pie, en travelling, en grúa, al hombro, en steadycam, e incluso... ¡en carro! Todo eso requiere una logística y una organización impecable, propia de una auténtica máquina de guerra, sobre todo porque, teniendo en cuenta el número de estrellas que hay en el plató (las cuales necesitan cada día dos horas de preparación antes de poder rodar) y su ajustada agenda, no es cuestión de ir cambiando el plan de trabajo. Y a la vez, es necesario que los directores puedan tener suficiente libertad de maniobra para inventar, modificar, improvisar... A pesar de la preparación, los dibujos del storyboard o la previsualización de algunas secuencias, han de ser capaces de reaccionar con rapidez. Día a día se van añadiendo o modificando diálogos, inventando nuevas situaciones, perfeccionando movimientos de cámara. A todo el mundo le parece que los dos directores se complementan muy bien en el plató, poniendo cada uno todo su saber hacer al servicio de las ideas del otro. Los dos trabajan con los actores, ya sea juntos o por turnos, y es que a pesar de las grandes dimensiones de la aventura, nadie pierde nunca de vista cuál va a ser la esencia de la película: la comedia. Algunos días, hay más de seis actores de renombre juntos en el plató. "Hay algunas hojas de servicio que he guardado como recuerdo —dice Frédéric Forestier—. No se puede evitar cierta angustia al llegar esa mañana al plató y verlos a todos en maquillaje. Y al mismo tiempo, como estamos en plena vorágine, al final se convierte en algo casi normal. Además, había tantas personalidades fuertes juntas que era como si los egos se anulasen para terminar creando un excelente ambiente. Todos se alegraban de encontrarse con los otros, cada uno hacía lo que tenía que hacer sin darse mayor importancia..."

Uno de los momentos fuertes del rodaje, que debe ser también uno de los momentos fuertes de la película, es sin duda la carrera de cuadrigas. Espectacular e impresionante. Las escenas de riesgo y de caballos se confiaron a un gran especialista, el español Ricardo Cruz, que ha trabajado entre otras en "El último samurai" con Tom Cruise y "Alejandro Magno" de Oliver Stone. Se movilizó para la ocasión a unos sesenta caballos, a los que se entrenó en la carrera de cuadrigas durante ocho semanas: cuatro en Madrid y cuatro en Alicante. Para curarse en salud, había dos ejemplares de cada carro y para cada carro que corría, cuatro caballos, más otros cuatro preparados para tomar el relevo... El rodaje de la carrera de cuadrigas tomará cinco semanas con el primer grupo y dos con el segundo. Por no hablar del trabajo de coordinación de los dos equipos de efectos especiales: el que se ocupa de los efectos grabados en directo —como un carro que vuelca o pierde una rueda—, y el de los efectos visuales que, realizando un auténtico trabajo de pura geometría, anticipa por ordenador el trabajo que se hará después en post-producción, ¡como por ejemplo cuando Brutus/Poelvoorde va por los aires agarrado a las bridas!

La post-producción

Aparte del montaje, que se comenzó de forma paralela al rodaje, y de la música, cuya parte más importante ya ha escrito Frédéric Talgorn, el compositor de "Anthony Zimmer" y de "Nuestros días felices", la parte más pesada y más larga de la pos-producción, que durará de diciembre de 2006 a octubre de 2007, es sin duda la realización de los efectos especiales, puesto que en la película habrá más de mil planos trucados... Para hacer frente al volumen de trabajo en los plazos de tiempo disponibles, el supervisor de los efectos visuales, Christian Guillon de E.S.T. repartió la carga de trabajo entre tres empresas. De esta forma, de 150 a 200 personas pueden trabajar al mismo tiempo en la película. Para simplificarles el trabajo, prefirió limitar las idas y venidas entre las diferentes empresas y asignó secuencias completas a cada una. Buf se ocupa del sueño de Brutus en el que se ve a la cabeza de un enorme ejército, y del estadio, al que hay que añadir las gradas y en ella a la muchedumbre de espectadores. Dubois se encarga de la ampliación digital de los decorados, a los que tiene que añadir esos elementos que van a dar una mayor dimensión a los palacios de Samagas y de César, y crea los exteriores del palacio de César, de Roma o de Olimpia, así como los efectos "tipo puñetazo" que provoca la poción mágica y sus consecuencias: efectos de iluminación, de velocidad, de sobrenaturalidad, etc. A Microsimage le corresponden las escenas de riesgo, sobre todo las de la carrera de cuadrigas... Todo eso es bastante complejo porque el resultado debe ser perfecto en lo que concierne al movimiento de la cámaras, la calidad de imagen y el color. No se puede notar la diferencia entre lo real y lo ficticio, entre lo que se ha rodado "de verdad" y a menudo en exteriores, lo que se ha rodado sobre fondo azul en estudio y lo que se ha añadido de forma virtual. (mangaes.com)

La nueva portada de Astérix

2007-12-24T09:12:00.000+01:00

A causa de la próxima realización de la película de Astérix y los Juegos Olímpicos, Uderzo ha dibujado una nueva portada que ya podemos ver finalizada, aunque en un tamaño muy pequeño. Esta portada casi cobra un aire tridimensional, por lo que no me gustan demasiado los colores.

Feliz Navidad

2007-12-23T22:48:00.000+01:00

¡Desde el blog de Astérix sólo me queda desear a todo el mundo feliz Navidad y próspero año nuevo!

Nuevas noticias sobre "Astérix y los Juegos Olímpicos"

2007-11-30T23:45:00.000+01:00

Aquí podéis descubrir nuevas noticias, imagenes y videos de la próxima película de Astérix. ¡Las Olimpiadas se acercan!

"Hasta esta tarde..."

2007-11-16T18:53:00.000+01:00

Aquí reproduzco una carta homenaje escrita por Anne Goscinny, la hija del guionista desaparecido René Goscinny.

"Hasta esta tarde..." Sí, hasta esta tarde, papá. Hasta esta tarde. ¿De qué tarde hablas? ¿De la del 5 de noviembre de 1977? ¿De la del 6 de noviembre? ¿O de la del 7? ¿Sabes que te echado de menos durante meses? Me habías dicho "Hasta esta tarde". No viéndote venir, he esperado a la mañana. Es un umbral de tristeza que da a la mañana los colores de la tarde. "Hasta esta tarde." Entonces leí, te leí. Lo leí todo. Te busqué entre las viñetas, te encontré entre los bocadillos de los personajes. Reí. A veces también lloré de sólo reír pasando páginas, lloré por no tener tu sonrisa por eco de mi risa infantil. "Hasta esta tarde." Esperé sueños que no vinieron. No podías no venir. Me habías dicho "Hasta esta tarde". Entonces continué a leer. No he parado nunca de esperarte. "Hasta esta tarde". Y entonces, una tarde, Simon, tu nieto nació. "Hasta esta tarde." habías dicho. En su mano pequeñita estaba la tuya. "Hasta esta tarde". Salomé, tu nieta nació, dos años más tarde. Un hoyuelo y cabello rizado. Tú estabas aquí. Tú que me habías dicho "Hasta esta tarde" un 5 de noviembre. ¿Cómo había podido dudar? Tú eras el hombre de una sola palabra. Todos los días, abrazándoles para que su sueño sea dulce, les digo lo mucho que les quiero, lo muy guapos que son. Tenías razón de decirme "Hasta esta tarde". Acariciando los párpados de mis hijos, honro todos los días tu promesa. Entonces, "Hasta esta tarde."

Homenaje a Goscinny

2007-11-16T18:46:00.000+01:00

Ha salido a la venta un álbum homenaje a René Goscinny, que recopila las aventuras de Astérix: Astérix el galo, El caldero y Obélix y compañía. Cada una, de una fase de la historia de Astérix a grandes rasgos. Contiene un prólogo firmado por Leopoldo Calvo Sotelo. Como seguramente opinarán la mayoría de seguidores de Astérix, el homenaje podría haber sido un poco más trabajado y con más prufundización en Goscinny y su obra. Aquí tenéis la portada:

30 años sin René Goscinny

2007-11-04T13:45:00.000+01:00

Mañana, 5 de noviembre, se cumplen 30 años del fallecimiento de René Goscinny. 30 años, del día en que toda Francia se vistió de luto por haber perdido súbitamente al genio de entre los genios. Vamos a ver los hechos relativos a la muerte de René Goscinny.

René Goscinny, ese día, por la mañana, iba al districto nº 17 de París a someterse a una prueba médica del corazón. Allí, rodeado de médicos atentos, pedaleando en una bicicleta estática para ver si su corazón estaba bien o no. De repente, en pleno ejercicio, cayo desplomado a causa de un paro cardiaco. Se especula ser un error médico. René Goscinny había muerto. A los 51 años de edad, deja solas a su esposa Gilberte y a su hija Anne, de tan sólo 9 años: todo un impacto. Años más tarde, Anne declararía: "Mi madre me ha dicho: "¿Sabes? Más vale haber tenido un padre genial durante 9 años que un inepto durante 30 años". En ese momento, yo habría preferido que mi padre hubiera sido un poco menos genial, pero más viviente".
Astérix ese día no celebra el habitual banquete, Lucky Luke no canta su balada, Iznogud no se preocupa por ser califa en lugar del califa. Goscinny ha fallecido.

La portada del Paris Match de la época

La cizaña

2007-10-22T22:34:00.000+02:00

Es el turno de comentar un nuevo álbum, así damos paso a...

La prepublicación:
Esta aventura fue prepublicada en la revista Pilote del nº 531 al 552. Aquí podéis ver la portada del ejemplar 531 y una página que sirve de anuncio de la historieta:

La portada:

La imagen que ilustra la portada de este álbum puede enorgullecerse de ser la más completa de todas, ya que en ella podemos descubrir a todos los personajes principales e incluso algún secundario. Esta amplia reunión de gente es causada por el hombrecito que hay en primer plano, frotándose las manos con satisfacción observando el espectáculo que ha creado. Este hombre es Detritus, sembrador de cizaña profesional. Así, Astérix y Obélix discuten en primer plano; al fondo, un montón de personajes discuten entre ellos y en medio de este follón, el jefe Abraracúrcix intenta poner orden sin éxito. Todos los personajes del fondo de la imagen están pintados de color verde, es decir, están afectados por el virus de la discordia.

El argumento:

Julio César, aconsejado por sus senadores, decide enviar a la aldea gala a Detritus, un sembrador de cizaña que pretende turbar la paz que reina en el pueblecito. Nada más llegar, lleva un regalo a la aldea destinado para el "hombre más importante" de ella. Detritus elige este hombre al azar y la suerte recae sobre Astérix, al que le regala el valioso jarrón. Abraracúrcix, afectado por esta decisión, empieza a desconfiar de Astérix. Detritus vuelve a visitar a Astérix para organizar un malentendido. Abraracúrcix no está nada contento y su esposa Karabella tampoco; así, los rumores empiezan a correr. Más tarde, Detritus consigue hacer creer a los habitantes de la aldea que Astérix le ha dado la receta de la poción mágica. Astérix y Panorámix, ofendidos, se marchan del pueblo acompañados por Obélix. Se dirigen al campamento para coger la falsa poción mágica que los galos habían visto beber a los romanos. Una vez en la aldea, se consigue demostrar que poción sólo hay la de Panorámix, los galos se preparan para un gran ataque. Los romanos reagrupan tropas, pero el desenlace ya se supone. Astérix consigue devolver la paz a la aldea y enviar la cizaña con Detritus a Roma.

El comentario:

Estamos ante un álbum situado en la época dorada de Astérix. La acción se desarrolla en la aldea con una estructura bien definida. Hasta entonces, todos los habitantes del pueblecito habían convivido en armonía. Goscinny hace un guiño a la sociedad actual en distintos escenarios con el factor común de la discordia. En el palacio de César, en la aldea, en la galera y en el campamento romano.
Detritus va siempre sembrando la cizaña por doquier. Es fácil detectar todo rastro de discordia gracias al color de los bocadillos. Por tanto, los bocadillos cobran un color verde cuando la cizaña comienza a hacer efecto. Mención aparte merece, la última viñeta, en la que el jefe inicia un discurso, con un bocadillo de color naranja rosado, que hace presentir paz y tranquilidad, así como toda la viñeta.
Karabella, que hasta ahora no había jugado un papel demasiado importante en las aventuras de Astérix, lo hace en La cizaña, junto con todo el elenco femenino de la aldea. Así podemos conocer a la esposa de Esautomátix y de Edadepiédrix. La mujer de Edadepiédrix es presentada como esposa del vejestorio en una escena en la que éste critica a la "joven generación", mientras está lavando platos como un esclavo.
La aparición del legionario Monosabius y su guerra psicológica es todo un hallazgo por parte de los autores. Este método consiste en un golpe con un garrote que al final de la aventura pasa a ser de Edadepiédrix, y ya se verá en siguientes historias. El centurión romano Caius Aerobus es una caricatura del actor Lino Ventura.
En cuanto a Uderzo, en este álbum nos regala viñetas tan magníficas como estas:

Y esta visión general de la batalla con guía incluida, es espléndida, con la aparición de los piratas, que siempre están en el peor lugar:

Nuevas portadas para los álbumes

2007-10-19T18:54:00.000+02:00

¡A ver quién me sabe decir los álbumes para los que M. Uderzo ha dibujado una portada modernizada! Seguro que la primera portada nombrada será la de Astérix y los Normandos, edición 2006, con motivo de la pélicula de animación. Hay dos más, las de los dos primeros álbumes: Astérix el galo y Astérix y la Hoz de oro, utilizadas para los volúmenes de la Gran Colección. Pues bien, parece que dentro de poco tendremos otro álbum con portada moderna: nada más ni nada menos que Astérix y los Juegos Olímpicos, a causa del próximo estreno de la película del mismo nombre con actores de carne y hueso.

Gracias a una entrevista que Uderzo ha concedido a la BBC inglesa, podemos percibir el boceto de esta nueva portada:

Roma: el Mausoleo de Adriano

2007-10-06T20:47:00.000+02:00

Otra inauguración sonada; aquí voy a ir explicando los monumentos de la Roma Antigua que visité en mi estancia allí. Los que explicaré principalmente son los de la Roma Antigua, los edificios renacentistas y barrocos si queréis que se comenten también se podría hacer.

El Mausoleo de Adriano:

El Mausoleo de Adriano, más conocido con el nombre de Castel Sant' Angelo (Castillo del Santo Ángel), es un monumento situado en la orilla derecha del río Tíber, enfrente del pons Aelius (puente de Sant' Angelo).

El emperador Adriano empezó a construirlo en el año 135 d.C. destinado a ser su mausoleo privado, y Antonino Pío lo finalizó 4 años más tarde. El edificio era una gran construcción circular recubierta de travertino y de mármol. En todo lo alto, había una estatua del emperador Adriano conduciendo una cuádriga. Este edificio tenía una función funeraria, ya que fueron depuestos los restos de algunos emperadores romanos: Adriano, Caracalla, entre otros.
El edificio pronto se convirtió en una fortaleza destinada para fines militares y fue incorporado a la Muralla Aureliana en el 403. Cuando el godo Vitiges atacó Roma, los soldados defensores del Castellum se ayudaron de estatuas de bronce que lo decoraron como proyectiles. En el 547, Totilaincluyó el edificio en una estructura fortificada. El barrio tomó el nombre de Borgo.

El nombre actual viene de una leyenda del siglo IX, que decía que en plena peste negra del 590, el papa Gregorio I tuvo una aparición del arcángel Miguel en lo alto del castillo envainando la espada, significando el fin de la epidemia. Para conmemorar este acontecimiento, una estatua de un ángel se hizo edificar en la parte superior del castillo (primero una estatua de mármol de Rafaello da Montelupo en 1544 y una de bronce de Pierre van Verschaffelt desde 1753 hasta nuestros días.

Gracias a la proximidad del Borgo al Vaticano, los peregrinos abundaban y se construyeron estructuras para acogerlos. En 846, los sarracenos atacaron la ciudad, ocupando la basílica de San Pedro y devastaron el Borgo. Para protegerlo, el papa León IV lo unió con una muralla al castillo, creando así la Ciudad Leonina. En los años venideros, 4 papas perecieron en sus adentros y pasó a ser propiedad de la familia de los Crescenzi. Al final acabó convirtiéndose en un refugio para los papas. En el siglo XIII, la familia Orsini, se apropió del castillo.

Más tarde ya fue restaurado y ambientado para los visitantes, ya que actualmente tiene un pequeño museo de armas.

¡Me voy a Roma!

2007-09-21T18:10:00.000+02:00

Me iré a visitar Roma este fin de semana. No voy a rescatar a ningún bardo, ni a buscar unos laureles, ni mucho menos a lo que pretende Astérix en esta viñeta:

René Goscinny, su infancia II

2007-09-18T18:27:00.002+02:00

Vamos a seguir con la cronología de la vida de René Goscinny:

1938, hechos destacados durante su infancia.

En clase, René es el que hace reír a todos. Después de haber finalizado su escolaridad con excelentes resultados en el instituto francés de Buenos Aires, descubre la literatura, y más tarde, el cómic. Durante una estancia en Brasil, llega hasta a copiar un álbum entero de los Pieds-Nickelés. En 1940, en un cuadernillo llamado Croquis y caricaturas, René ejecuta a Hitler y a Mussolinni.

1943, la muerte de su padre.

René, en 1943 recibe su diploma de bachiller en filosofía. Una semana después, su padre Stanislas muere a causa de una hemorragia cerebral. René sueña con ser humorista, ya que tiene "Vis comica", pero esto, no era considerado un verdadero empleo. Entonces consiguió trabajo en una empresa reparadora de neumáticos, llegándole a enviar cartas calificándo a él y a sus compañeros de "asesinos" por la mala calidad de las reparaciones.
Poco después, renunció para ser dibujante en una agencia de publicidad en Argentina, y publicó unas ilustraciones en los boletines internos del Liceo Francés, Notre Voix y Quartier Latin ("Nuestra voz" y "Barrio latino", respectivamente). En octubre de 1945 emigró junto con su madre a Nueva York, en busca de su tío materno Boris. En Manhattan, Goscinny encontró empleo como traductor en una empresa de importación y exportación. En 1946 regresó a Francia, huyendo del servicio militar de los Estados Unidos. En Francia, se unió al ejército en Aubagne, en el 141° Batallón de Infantería Alpina, donde acabó siendo el ilustrador oficial del regimiento, para el que realizó carteles y otras ilustraciones.

La vuelta al cole de Astérix

2007-08-31T18:34:00.000+02:00

Como ya ha llegado la vuelta al cole, vamos a analizar la historieta "La vuelta al cole gala". Esta historieta es del año 1966, precisamente del 6 de octubre de ese año. Es solamente de dos páginas que cuentan las acciones que Astérix y Obélix tienen que llevar a cabo para que comience el curso escolar correctamente. Resulta que todos los niños y niñas se esconden, pero finalmente serán obligados a ir al colegio ¡con un nuevo y gran compañero!

Este relato fue publicado en el nº 363 de la revista Pilote, y posteriormente, en 1993, editado en álbum, con otras historias, constituyendo la historia más importante y por tanto, la que figuró en portada. Lástima que este álbum sólo se editara en francés y con una tirada limitada, aunque 10 años más tarde, en 2003, salió al mercado Astérix et la rentrée gauloise: Astérix y lo nunca visto, en español.

El guión de Goscinny es muy detallado y muy preciso: por ejemplo, Ideáfix durante la historieta sólo participa llorando cuando Obélix derriba un árbol, pero Goscinny en algunas viñetas remarca: "Ideáfix está presente". Uderzo varía un poco el dibujo; por ejemplo, tergiversa una escena en la que Obélix debía estar en primer plano y Astérix en segundo; lo que demuestra la confianza que tenían los autores entre ellos para modificar rasgos del trabajo del otro. Un último ejemplo para terminar es que en la pizarra del colegio, originalmente estaba escrito II + II= IV, lo que pasó a ser I+I=II, más fácil, ¿no?

Aquí podéis ver las diferentes versiones del dibujo de Obélix con las tablas de multiplicar, cada vez más trabajado y con más detalles:

¡Feliz vuelta al cole!

Colección de juegos de Astérix

2007-08-26T12:20:00.000+02:00

Este es el comienzo de las entradas de merchandising sobre Astérix. Se trata de una colección de juegos empezada a principios de 2006 no disponible en España de Editions Atlas. Cada uno de los álbumes está dedicado a un juego popular: cartas, el juego de la oca, backgammon...

En la entrega número 1 veremos las cartas, basadas en el álbum "Astérix legionario":

El diseño de la caja está cuidado y tiene la portada del álbum al que está dedicado el juego. También podéis ver el cuaderno para anotar los puntos, el tapete para colocar las cartas y las cartas.

Con la primera entrega había un boli de regalo:

René Goscinny, su infancia

2007-08-15T11:11:00.000+02:00

Ayer, 14 de agosto fue el cumpleaños de René Goscinny. Me parece adecuado empezar una cronología detallada de su vida. Espero que os guste.

1926-1937, SU INFANCIA

1926, su familia

René Goscinny nació el 14 de agosto de 1926 en el nº 42 de la Rue du Fer-à-Moulin, en el 5º distrito de París. Más tarde, él mismo diría es en realidad un "perezoso contrariado" por haber nacido una víspera de día festivo.
Su padre, Stanislas (Simkha) Goscinny, nacido en Varsovia, es ingeniero químico. Su madre, Anna Beresniak, procede de Khordorkow, un pueblo de Ucrania borrado actualmente del mapa a causa de las vicisitudes de la historia. Evocaba muy a menudo a los pogromos, quienes entraban en sus casas a caballo para quemarles, en particular en la de sus padres, el rabino del pueblo y su mujer.
Anna y su familia emigraron a París, donde ejercieron el oficio de impresor. Son los autores de un célebre diccionario hebreo-yiddish. Ésta, en 1919, se casó con Stanislas Goscinny, con quien concebió un año más tarde a Claude, hermano mayor de René, nacido el 10 de diciembre de 1920.

1928, el desplazamiento a Argentina

No tiene todavía 2 años el pequeño René cuando se ve obligado a trasladarse con sus padres a Argentina a causa de un puesto de ingeniero químico que obtiene su padre. Puede alegrarse de este desplazamiento que algunos años más tarde le salvará la vida a su familia más próxima; ya que durante la Segunda Guerra Mundial, sus familiares residentes en Francia no sobrevivirá al Holocausto.
René tiene una infancia feliz, instalado en el centro de Buenos Aires, en el nº 875 de la calle del Sargento Cabral. Pasa sus vacaciones en Uruguay y monta a caballo en la Pampa. Para las grandes vacaciones, los Goscinny vuelven a Francia. Para René, el exotismo eran la Corrèze y les Deux-Sèvres, los departamentos en los que se divide el país galo.

Nuevo videojuego de Astérix

2007-07-27T12:32:00.000+02:00

Astérix en los Juegos Olímpicos: así se llama el videojuego para PlayStation 2, Nintendo DS, Wii y PCdesarrollado por Atari previsto para febrero de 2008. El videojuego mezclará secuencias de videojuego con las originales de la película.

Desarrollado por Etranges Libellules en estrecha colaboración con el propietario de la licencia de Astérix, Les Editions Albert René y con la compañía de producción cinematográfica La Petite Reine, el juego sigue a Astérix, Obelix y al fiel Ideafix en su viaje por Grecia para ayudar a su amigo Panoramix. El viaje les lleva a los Juegos Olímpicos donde terminan luchando contra la fuerza atlética del Imperio Romano. Las aventuras y diversión aumentan a medida que Astérix y sus amigos compiten para conseguir lo mejor de Brutus, su musculoso campeón, así como para dar un justo y esperado castigo a Julio Cesar.

Aquí podéis ver unas imágenes del futuro juego:

Un error al cabo de mil páginas

2007-07-24T09:30:00.000+02:00

Este detalle en las aventuras de Astérix es de lo más curioso. Resulta que en el álbum Obélix y compañía está la página nº 1000 de la serie. A razón de 44 por álbum (22 álbumes), y las 32 de éste. La página nº 1000 parece que es la más estadística de toda la serie de Astérix, ya que el nearca Cayo Coyuntural le explica a César las circunstancias de la venta de menhires sin que comprenda absolutamente nada. Lo que yo estaba hace tiempo intentando saber (puede que vosotros también), era el significado de la viñeta aquí adjunta. El pie de viñeta contiene la firma de Goscinny y Uderzo y debajo, una plaquita con una M, equivalente al nº 1000 y una frase en latín: Albo notamba lapillo. Sin embargo, aquí se produce un error, ya que la frase correcta sería Albo notanda lapillo, y no notamba. Esta cita latina significa: "Para marcar en piedra blanca". Encontraremos en La Odisea de Astérix una variante pronunciada por Patapalo: Nigro notanda lapillo. Ya corregido el error de "notanda" y con el significado de: "Para marcar en piedra negra".

Un mal momento para un error.

Cómo Obélix cayó en la marmita del druida cuando era pequeño

2007-07-18T12:44:00.000+02:00

Ésta es una pregunta que me hacen a menudo... Un relato poco conocido de Goscinny cuenta con detalle este episodio crucial de la saga de Astérix.

Este texto fue escrito en 1965, seis años después de la primera publicación de Astérix; es decir, que nuestro héroe ya tenía, más o menos, la edad que tenía en este relato.
Pensando en todos los lectores de Astérix (grandes y chicos) que no habían tenido la oportunidad de conocer esta historia, hemos tenido la idea de hacerla reaparecer en forma de álbum.
El trabajar sobre un texto de mi entrañable amigo René Goscinny me ha causado una gran emoción, una cierta nostalgia y, sobretodo, me ha divertido mucho.
Ahora sólo deseo una cosa: que los lectores se lo pasen tan bien leyéndolo como yo ilustrándolo.

Con este texto, Albert Uderzo explica a los lectores las circunstancias que le llevaron a reilustrar el texto de Goscinny. Este texto fue escrito, como hemos dicho antes, por Goscinny en 1965, exactamente en el nº 291 de la revista Pilote. Yo tuve la suerte de poder ver hace poco dicho ejemplar en una librería francesa. El texto ocupaba más o menos 6-8 páginas, en las cuales había repartidas tres ilustraciones, cuyo equivalente podemos encontrar en la edición actual: se trataba de la escena del colegio, los niños en la misma pose; la de la caída en la marmita y la de la salida de ella en los brazos del druida.

El argumento es simple: Obélix, aconsejado por Astérix, decide beber poción mágica para darles una lección a sus compañeros, quienes se burlan de él. En la cabaña del druida, Obélix cae dentro de la gran marmita. Tras el regreso precipitado de Panorámix, Obélix sale relamiéndose en sus brazos tras haber ingurgitado toda una marmita de poción, lo que le da su famosa fuerza sobrehumana y el respeto de sus amigos.

Esta nueva edición de este relato es excelente, con maravillosos dibujos de Uderzo que ocupan una página con un detallismo fabuloso. Éste tambien se ocupa de los pies de imagen. Podemos apreciar a tamaño completo las chozas de Astérix y de Panorámix, así como una escena escolar muy divertida, una vista aérea de la aldea desierta que la hace parecer mucho más grande que en otras vistas aéreas y un fenomenal banquete nocturno. El texto de Goscinny nos sumerge en el más puro Astérix en su época infantil. ¿Y quién iba a pensar que la caída en la susodicha marmita iba a cambiar el carácter de Obélix.

Podemos destacar varios rasgos curiosos que nos regala Uderzo, como la caracterización del druida Panorámix y de Edadepiédrix, con la misma apariencia que 35 años más tarde. Uderzo se conoce su serie como la palma de su mano y ha querido poner algunos detalles inusitados como el ya comentado. Algunos fans podrán encontrar revisando la historieta 35 a.C., que Esautomátix, Asegurancetúrix... ya tienen el aspecto físico de esta historieta. Con Astérix y Obélix siendo bebés, tendrían 5-6 años. El resto de niños crecería hasta alcanzar los 11-12 y Astérix y Obélix tendrían ya seis años. Más difícil de entender es el cambio drástico que experimenta Abraracúrcix en 6 años. En el año del nacimiento de Astérix y Obélix estaría rondando los 12-14 y con 20 años ya es jefe de una aldea pero no aún veterano de Gergovia (52 a.C.). Una aldea que todavía no resiste al invasor, lo que nos permite detectar un anacronismo. Se desarrolla una lucha con romanos (que habían venido a proponer una tregua), lo cual es incoherente, ya que las campañas militares en la Galia empezaron en el año 58 a.C.

Otro detalle curioso es que Obélix lleva durante todo el libro un juguete de un perro igual que el futuro Ideáfix, pero de madera. Este relato, al estar ilustrado después de la muerte de René y de la definitiva creación de la aldea, nos muestra en algunos dibujos a Ordenalfabétix, creado en 1969, por lo que no es nombrado en el texto.

Por último, sólo nos queda comentar la portada. Un tanto incoherente, Obélix adulto cayendo desde una altura de varios metros en una marmita, con todos los habitantes de la aldea huyendo. Un dibujo que nada tiene que ver con el interior de este delicioso álbum.

Fin... y principio.

El bardo Asegurancetúrix: rasgos primarios

2007-06-30T08:35:00.000+02:00

El bardo Asegurancetúrix o Asurancetúrix es considerado en los álbumes de Astérix como un cantante pésimo, al que un número muy reducido de personas le gusta. En Astérix el Galo, encontramos que solamente es un pesado que se dedica a entonar cantos para los guerreros, quienes los rechazan de formas variopintas. Este rasgo coincide con la idea posterior de otros álbumes de que sea un cantante inferior a los del montón. Pero más tarde, se le llama para tocar el violín en un baile que organizan en la aldea y no es nada abucheado. El personaje es aparcado hasta la última viñeta del álbum, donde canta en el banquete tocando el violín y un guerrero de la aldea le recrimina.

En álbumes posteriores será frecuente verle amordazado para que no pueda amenizar las veladas galas: atado a un árbol o colgado de él junto con lira; expuesto en la altitud de su casa, al aire libre; sentado con los otros vigilado por Esautomátix e incluso debajo de un menhir, siempre amordazado, por supuesto. Las pocas veces que ha podido cantar son escasas, por ejemplo, el banquete de despedida de Gudúrix, el sobrino del jefe o en el banquete final de El cielo se nos cae encima. Siendo este álbum considerado como un espejo de Astérix el Galo, véase la portada, parece acertado dejar que el bardo cante.

La conclusión a la que podemos llegar es que Asegurancetúrix no es gustado por su voz: "de sistro", como define Esautomátix, es decir, de carraca. Pero por lo demás, es un buen instrumentista: toca el violín, la gaita, la lira y el carnyx (género de flauta alargada con forma de animal, véase en Los normandos). En Astérix y Latraviata se demuestra que es un excelente director de orquesta. Incluso Esautomátix tolera que toque la lira pero sin cantar. De no ser por su voz de carraca, con sus conocimientos en el mundo instrumental y con su extenso repertorio de canciones, Asegurancetúrix sería llamado a cantar en los banquetes a cada II por III.
Sin embargo hay que aprender a sacar provecho de nuestros defectos, el bardo lo hace involuntariamente, ya que su voz le salvó la vida en el circo romano haciendo huir a los leones, hizo huir a los sanguinarios normandos y enseñarles lo que es el miedo, también hizo huir a los inquilinos de la Residencia de los Dioses. Uderzo le confirió la facultad de hacer llover con sus cantos, que fueron requeridos para salvar a una princesa hindú parando la sequía y que desalteraron el orden en el bosque galo haciendo huir a las legionarias romanas.

Las opiniones sobre su talento están divididas: él opina que es genial, los demás piensan que es un pelmazo. De todos modos, cuando no canta, es un alegre compañero.

Los desconocidos de las aventuras de Astérix

2007-06-29T18:30:00.000+02:00

¡Por fin! ¡Aquí está la sorpresa que os venía anunciando todo este tiempo atrás! ¡Váis a ser conocedores de una información exclusiva a los fanáticos de Astérix! Se trata nada más y nada menos que de los personajes que René Goscinny anotaba en sus sinopsis pero que no vieron la luz, al no salir en los álbumes. Pondremos algunas suposiciones sobre quienes podrían haber sido esos personajes, así que seguid opinando.

Ordenaremos los personajes por libro, clasificándolos según sus nacionalidades:

Astérix el Galo:

Galos: Souletropix (bien podría haber sido el mercader de bueyes desconocido).
Romanos: Numa Gugus y Tiberius Quadrilius.

Astérix gladiador:

Galos: Derdedix y Esoterix
Romanos: Claudius Yadlabus

La vuelta a la Galia:

Galos: Suffix, Anthropométrix, Védoublevéix
Romanos: Caius Cactus

Astérix y Cleopatra:

Egipcios: Cincécinkdis y Tourdepis

El combate de los jefes:

Galos: Algébrix

Astérix y los normandos:

Normandos: Staf

Astérix legionario:

Galos: Dansritmix, Electronix, Rachitix, Copoclefilix, Acidacetix.
Godos: Pleinebaric
Bretones: Contumax
Egipcios: Sansunmaravedis y Petifis
Belgas: Nonantesix
Romanos: Quilmorus

Astérix en los Juegos Olímpicos:

Griegos: Kristmas, Natifdaras, Prefas, Olegoras, Anthène, Rondebos y Bogos.
Romanos: Gracchus Humus

Astérix en Hispania:

Hispanos: Collodion et Contagion, Horion et Brimborion, Oignon et Troignon, Tromignon et Brimborion, Lorgnon et Voyon y Gnon et Contusion

La residencia de los dioses:

Romanos: Palaidunégus.
Romanas: Claudia, Nignia, Arria, Sulpicia y Calpurina.

Astérix en Córcega:

Romanos: Mabelandalus, Impromptus y Minibus.

Obélix y Compañía:

Galos: Propédeutix.

Estos son todos los nombres que no correspondían a ningún personaje, pero aquí vamos a ver 4 personajes nombrados en los guiones pero no en el álbum:

En Astérix y Cleopatra, podemos ver a un romano catapultado por error al palacio de la reina Cleopatra, en la página 42, con el nombre de Facteurhésus. Facteurhésus creo que era un personaje pasajero de Goscinny sin demasiado éxito que no llegó a publicarse en álbum.

En Astérix en Hispania, el galo susceptible con el que se encuentran Astérix y Obélix en la caravana que cruza a Hispania se llamaba Plantaromatix.

En Astérix en Helvecia, el sufrido romano que escala toda la montaña cogido de la mano de Obélix se llama Hiatus.

En La gran travesía, uno de los miembros de la expedición vikinga (el único en no ser nombrado), que aparece en la página 36 se llama Øligøcen, el nariz roja.

Espero vuestros comentarios y que os haya gustado la sorpresa.

Realizar un álbum de Astérix en tres fases.

2007-06-17T19:56:00.000+02:00

Esta entrada tratará sobre la realización de un libro de Astérix. Su desarrollo se rige por tres fases que detallaremos a continuación:

- Antes que nada, se tiene que encontrar el tema general de toda la aventura. René Goscinny discutía con Uderzo y empezaban a imaginarse una historia. René se metía manos a la obra, tomando apuntes, reflexionando, etc. Cuando el tema ya estaba más o menos definido, se disponía a trabajar con su máquina de escribir Royale para dar paso a la sinopsis.

1º: La sinopsis consiste en un resumen generalizado de la historia en 44 páginas, constando de un párrafo en la sinopsis una futura página del álbum. Se modela el argumento, se introducen los personajes, se ordenan las situaciones y los gags y por supuesto, el humor. El humor también estaba presente en el proceso de trabajo, ya que René dirigía notitas amistosas a Albert; por ejemplo, en la de Astérix y Cleopatra se puede ver en el título: "Une superproduction en Uderzorama et Goscinnyscope". Aquí podéis ver, en francés, la sinopsis de Astérix y Cleopatra.

2º: El argumento ya está constituido. Ahora hace falta precisar los detalles que formarán toda la parte argumental. Goscinny siempre distribuía su página en dos columnas, una para las acciones de los personajes, los decorados, etc. y otra para los diálogos. Es en esta fase en la que René introduce las parodias, las alusiones, los juegos de palabras y demás, factores que dan a la aventura la riqueza por la que se caracteriza. Un ejemplo de la 1ª página de Astérix el Galo, la histórica viñeta 8, en la que sale Astérix por primera vez. Seguramente habréis cogido vuestro ejemplar de Astérix el Galo y habréis contado las viñetas. Diréis, en la que sale Astérix por primera vez es la 7ª. Pues no, es la 8ª. He aquí el por qué: las páginas eran subdivididas en 12 viñetas, 3 columnas y 4 filas. La de más arriba sería la de la 1ª página de Astérix el Galo, siendo la citada viñeta la 8ª, y si alguna tenía tamaño doble, pues 11-12, 9-12 (a lo alto), etc.

3º: Goscinny ya puede descansar (si sus otras series le dejan tiempo), ya que ahora es tarea de Albert Uderzo dedicarse al dibujo, dando vida al fascinante mundo de Astérix mediante sus trazos mágicos. Después ya estará lista la aventura para ser coloreada y publicada en álbum.

Después de la muerte de Goscinny, fue Uderzo quien se encargaba de pasar por todas las fases por las que pasaba Goscinny intentando conservar su espíritu pensando en determinados momentos: "¿Cómo seguiría ahora René...?". Uderzo no ha querido nunca rodearse de guionistas, sino realizarlos él mismo; también ha dejado claro en su testamento que Astérix y su guionista-dibujante morirán juntos. Sólo podemos esperar que Uderzo viva por muchos años más y que nos permita disfrutar lo máximo posible del héroe galo.

La Guerra de las Galias: Vercingétorix derrotado

2007-06-16T19:51:00.000+02:00

En esta entrada vamos a tratar sobre la famosa derrota de Vercingétorix en Alesia, tratada varias veces en los álbumes de Astérix, generalmente con humor. La serie de Astérix comienza con la reciente conquista de las Galias por Julio César el año 50 antes de Cristo, un año después del fin de la Guerra de las Galias. Vercingétorix "depone" sus armas a los pies del César.

Fue durante el Concilio del bosque de Carnutes cuando se proclama el levantamiento general de la Galia, en donde Vercingétorix adquiere la confianza y el apoyo de los jefes galos (reyes y aristócratas) y donde se impone rápidamente como la persona con más condiciones para llevar adelante la coalición (debido a su conocimiento de las técnicas de guerra galas y romanas). Sin embargo, al volver a su ciudad natal de Nemossos para reivindicar su título de jefe por derecho filial, se topa con la oligarquía arverna (que su padre había favorecido para instalar un poder personal "a la antigua" en el lugar), y con su tío paternal Gobannitio a la cabeza. Éste probablemente había sido el responsable de la ejecución del padre de Vercingétorix, por lo que al regreso del ahora jefe galo fue expulsado en el acto de la ciudad.

En cuatro años de guerras incesantes, César había conquistado, para Roma, en el oeste, más vastos territorios que los que anexionar en las regiones del este. Pero apenas se retiró César hacia la Galia cisalpina, los belgas se sublevaron (53 a.C.) al año siguiente, la Galia se levantó en masa, acaudillada por Vercingétorix, que deseaba una nación libre y unida.

En enero del año 52 adC, habiendo tomado las armas contra César, intenta imponerse a los Eduenos (pueblo galo de Saona y Loira, aliados a los romanos) e inspira una unión de los pueblos del centro y del este de la Galia contra el procónsul.

En vez de presentar batalla campal a los romanos, cuya superioridad militar en táctica y en armamento los hacía prácticamente invencibles, los extenuó antes del golpe decisivo. Cuando César iba a atacarlo, el rebelde se retiró lentamente, incendiando y arrasando, a su paso, las aldeas y los campos. Así, alejaba cada vez más a sus enemigos de sus bases de operaciones, y dificultaba su abastecimiento. Pero Julio César logró tomar la ciudad de Avaricum (Bourges) que no había sido quemada, para luego marchar sobre Gergovia. Tal y como se describe en los Comentarios sobre la guerra de las Galias de Julio César, Roma había asegurado sus dominios sobre las tribus celtas más allá de la Provincia Narbonensis (en la actual Provenza a través de una estrategia de "divide y vencerás". Vercingétorix hábilmente unificó las tribus, adoptó la política de retirarse hacia fortificaciones naturales y empleó de una forma simple la técnica de la"tierra quemada", quemando ciudades para evitar que los romanos pudieran vivir de los productos locales. Sin embargo el talento y la inteligencia estratégica de Julio César le permitió a los romanos triunfar contra la coalición gala, ya que gracias a los pactos que realizó con algunas tribus galas para atacar a otras, se hizo de la ayuda logística de los pueblos galos boii, remi (Reims), y de los eduenos que desde hace tiempo eran reticentes a someterse al jefe arverno.

La lucha de las legiones republicanas romanas lideradas por Cayo Julio Augusto Cesar contra el pueblo galo fue ímproba y dura, y en ella César sufrió algunos reveses. Entre las victorias de César se cuentan la toma de la ciudad de Avaricum (Bourges) seguida del exterminio de 40.000 de sus habitantes (las mujeres jóvenes y los niños fueron enviados como esclavos a Roma). Así el romano, al cabo de doce meses, cercó a Vercingétorix en el oppidum de Alesia. Los galos reunieron -según las fuentes romanas- un ejército de más de 200.000 hombres, que atacaron a los sitiadores (entre los que se contaban germanos aliados de Roma contra los galos, estos germanos eran jinetes ubios, de la Alemania central montados con caballos de la tribu aliada de los remos, del este de la Galia Comata) estrellándose contra el tremendo sistema de fortificaciones romanas, que en este suceso particular tenía la forma de doble anillo que rodeaba a la ciudad, con un muro interior para contener a la guarnición auverna y un perímetro defensivo exterior para protegerse de los ataques externos. El ejército galo fue derrotado y Alesia debió rendirse por hambruna. Como sus compañeros se negaron a matarle, Vercingétorix vistió su más rica armadura, montó su caballo de batalla, fue hasta el campamento de César, y arrojó a los pies del romano su espada, su casco y su venablo, en señal de rendición. Fue encarcelado en el Tullianum en Roma durante cinco años, antes de ser expuesto públicamente.

Astérix y los Juegos Olímpicos

2007-06-13T16:29:00.000+02:00

Astérix y los Juegos Olímpicos, antes de ser publicada en álbum, fue publicada en la revista Pilote, desde el número 434 hasta el 455. Se empezó a publicar el 15 de febrero de 1968, con motivo de los Juegos Olímpicos de invierno de Grenoble de ese mismo año. ¿Y qué menos que conmemorar una Olimpiada con una magnífica y suntuosa aventura de Astérix? Llena de acción, magníficos monumentos y de mucho humor.Todo empieza un buen día en el que el recién incorporado a las aventuras de Astérix Edadepiédrix, oye unos gritos de alegría en el campamento romano de Aquárium. Tal escándalo se debe a la participación del legionario Claudius Mulus en los Juegos. Tras llegar la noticia a la aldea, Astérix y Obélix van a dar una vuelta por el bosque y se encuentran al atleta romano entrenándose. Ya se sabe que un romano con un galo de la aldea de los irreductibles no es muy buena mezcla, y tras un malentendido, Obélix y Mulus terminan mal, mejor dicho: Mulus termina mal. Llega deprimido al campamento y le coge afición a la escoba.

El centurión Tulius Borricus va a la aldea gala a decirle al jefe Abraracúrcix que dejen tranquilo a Mulus para entrenarse a los Juegos Olímpicos. Los irreductibles galos también quieren participar pero se enteran de que sólo pueden participar griegos y romanos. Astérix llega a la conclusión de que también son romanos por estar en un país conquistado. Así pues, deciden ir a los Juegos y escogen a Astérix y a Obélix como atletas representantes.

Una vez allí, tras una estancia en Atenas, viajan a Olimpia, donde Astérix y Obélix esperan ganar gracias a la poción mágica, pero algo ocurre. Esto es comunicado a los magistrados olímpicos y prohiben terminantemente el uso de poción mágica. Por tanto, Obélix no participará en los Juegos y Astérix lo hará pero sin poción.

El día de la carrera, Astérix no queda mal, venciendo los espartanos. Los magistrados deciden organizar una carrera participando sólo los atletas romanos, Astérix inclusive. Panorámix proclama a voces que la poción mágica está guardada en una cabaña que no cierra bien y que no está vigilada. Los atletas romanos hacen uso de ella y el día de la carrera, los atletas romanos llegan a la vez a la meta. Panorámix hace una reclamación de última hora, alegando que los atletas romanos han bebido poción a la que le puso un colorante, por el que todas las lenguas de los atletas romanos se han vuelto azules. Se decide entonces dar la victoria a Astérix. Finalmente, éste tiene un gesto de buena voluntad hacia su rival y le da su palma para presentarse ante César con honor.

¿Queréis conocer cómo es el barco en el cual los galos viajan a Grecia? Unas imágenes sorpresa os ayudarán a imaginaroslo:

Hay que reconocer que este es un magnífico álbum de Astérix, en el argumento y en el dibujo. Los dibujos de Uderzo de la Acrópolis, del Partenón y de más de media página dedicada a mostrar los edificios de Olimpia son excelentes. También destaca la primera aparición de Edadepiédrix, llamado Vegestórix, quien despierta su lado más juerguista y transnochador. Por primera vez, Goscinny y Uderzo se caricaturizan en su propio álbum, en un bajorrelieve: déspota y tirano. Yo le pongo 5 estrellas. Además, se está preparando una versión con actores reales prevista para 2008, de la que hablaremos otro día.

Misión: bautizar a uno de los perritos más famosos del cómic

2007-06-01T17:11:00.000+02:00

A ver, a ver. Vamos a comentar aquí los secretos del nacimiento de Ideáfix. Todo empezó con la apuesta que hizo Astérix al inspector general Lucilius Flordelotus: nada más y nada menos que dar la vuelta a la Galia. Pues bien, en una de las etapas del largo periplo, en Lutecia, la congestionada capital cuya especialidad es el jamón.

En la sinopsis de la historia, en 1963, René Goscinny no había introducido un pequeño perrito. René y Albert se pusieron de acuerdo para poner un perrito en la aventura que acompañara a nuestros dos héroes. Para hacerlo, tuvieron que desechar todo el trabajo avanzado por un pequeño detalle, a causa del detallismo de René.

Pues bien; ya con la sinopsis rectificada René Goscinny escribe:
PLANCHA 9/VIÑETA 9: Entran los dos en un negocio con un rótulo: "Charcutería - Ultramarinos". En la puerta se encuentra un perrito. (Pág. 13 del álbum). Cabe destacar que esta última frase se encuentra subrayada en el guión de Goscinny, cosa rarísima en sus guiones. Esto nos hace presentir que se va a producir un gran acontecimiento y quiere que Uderzo le dé la importancia que quiere que adquiera el pequeño perrito.

A partir de esta viñeta, sistemáticamente por toda la aventura, René le recuerda a Albert que el perrito tiene que seguir a Astérix y Obélix durante toda la aventura. Por tanto, en esta aventura Ideáfix sólo resulta una mera comparsa cuyo único momento en el que destaca es en las tres últimas viñetas del álbum. En las que dice "¡Guau!" a Obélix, quien se gira y le da un hueso. Inicialmente, era Astérix quien asumía el papel de dárselo, pero Obélix dibujó a Obélix haciéndolo.

Pues bien, ya tenemos el perrito pero, ¿cómo se llamará? Las mentes de Goscinny y Uderzo concibieron una idea: bautizar al perrito organizando un concurso para los lectores de Pilote. Así pues, en el número 209 de Pilote se publica el concurso para otorgar nombre al perrito, como diría Patapalo: "Vox pópuli". Podría haberse llamado Patracourcix, Papeurdurix, Trépetix, Paindépix, Toutousanprix o Minimix. Cuatro lectores propusieron Idéfix (en el original francés), y pueden presumir de haber bautizado a uno de los perros más famosos del cómic Hervé Ambroise, de Yarville (Meurthe-et- Moselle), Dominique y Anne Boucard, de Niort (Deux-Sèvres), y Rémi Dujat, de París. ¿Pero qué quiere decir "Ideáfix"? Pues que tiene la idea fija de seguir siempre a nuestros dos amigos galos y sueña siempre con comer grandes huesos (Pilote nº 216).

Ideáfix será llamado por su nombre en la siguiente aventura; Astérix y Cleopatra.

La gran colección de Astérix

2007-05-25T18:06:00.000+02:00

En esta entrada os voy a hablar del Astérix del siglo XXI, con un color casi de 3D en sus nuevos álbumes reeditados. Bueno, señores, estamos hablando de LA GRAN COLECCIÓN.

Os explico. Esto es un proyecto que finalizara en 2009, con motivo de los 50 años de Astérix. Trimestralmente, aproximadamente, se van sacando dos títulos de Astérix de LA GRAN COLECCIÓN, uno más antiguo y otro más moderno. En estas nuevas reediciones se utilizan los métodos más sofisticados para colorear cómics sin llegar a 3D por voluntad de Uderzo. El tamaño de los libros es más grande que los normales. Cada álbum está provisto de un cuadernito que informa sobre la aventura. Aquí os pongo el enlace del nº 0 realizado como una especie de epílogo a la colección:
http://www.asterix.com/gcoll/index1.htm

En diciembre aparecieron Astérix el Galo y La hoz de oro, álbumes para los cuales, Albert Uderzo realizó dos nuevas portadas:

En diciembre también de 2006 se publicaron restauradas Astérix y Latraviata y Lo nunca visto:
Ahora os pongo sendas viñetas de estos 4 álbumes para que os deleitéis mirándolas. ¿A qué son chulas, eh? Ya os veo las ganas de comprar estos libros pero encontraréis el precio un poco caro para una aventura de Astérix, rondando los 17 €.

En una entrada próxima os hablaré de los demás títulos que han salido.

¡Por fin se estrena "Astérix y sus amigos"!

2007-05-20T21:07:00.001+02:00

El 19 de abril acontecía el ansiado preestreno del álbum homenaje a Albert Uderzo en el Salón Internacional del Cómic en Barcelona. Los 34 autores trabajaron hasta juntar nada menos que 60 magníficas páginas de lo más variopinto. Guarnido y Forges, dos dibujantes ibéricos que participaron en el álbum en homenaje a Albert Uderzo, fueron las figuras de la jornada junto a Sylvie Uderzo, nuestra querida directora, y Carles Santamaría, el director del Salón. También hubo una conferencia de prensa, inaugurada por Carmen Calvo, la encantadora ministra de Cultura de España.

Fue el 25 de abril el día del estreno en la Francia, España, Países Bajos y Grecia. En mayo le toca a Portugal, Finlandia, Noruega y Canadá. En junio se llevarán la alegría los polacos, los alemanes y los austriacos.

Astérix y sus amigos: una ilusión en proceso

2007-05-20T20:50:00.001+02:00

Hace poco salió a la calle la noticia de que se quería realizar un álbum homenaje a Albert Uderzo, el dibujante y guionista desde la desaparición de su amigo René Goscinny a causa de su 80º cumpleaños. Este proyecto en Francia estaba destinado para estrenarse el pasado 25 de abril. Los autores que se ofrecieron para realizar el precioso regalo de aniversario a Uderzo conforman un excelente abanico de guionistas y dibujantes europeos, entre ellos dos españoles: Guarnido y Forges.

El álbum sale primero en Francia, Bélgica, Suiza, Grecia y Portugal, y luego en Finlandia, Noruega, Polonia y, por último, en Alemania y Austria. Los más afortunados fuimos los alegres y joviales íberos, que pudimos disponer de un preestreno del álbum con motivo del Salón Internacional del Cómic (FICOMIC) en Barcelona, en el que se presentó el nuevo álbum en castellano y catalán el 19 de abril.

Sylvie Uderzo, la hija de Albert Uderzo, se afana a presentarnos en este interesante texto el porqué de la creación de Astérix y sus amigos:
Cuando nos imaginamos crear un álbum homenaje por los 80 años de mi padre, me parecía partir de cero. Ante la gran obra que inventó con René Goscinny, teníamos que proporner algo único, algo que le gustara y que también le sorprendiera. Y que, a su vez, les gustara a ustedes, los lectores. ¿Cómo asombrar a las dos partes, proponiendo una aventura que suscite la curiosidad de los millones de lectores de todo el mundo? ¿Cómo divertirles a todos, así como a él, Albert Uderzo, el hombre nacido el 25 de abril de 1927?
Con el equipo de Ediciones Albert René encontramos rápidamente la respuesta: la mejor sólo podía provenir de artistas, otros artistas reunidos en secreto para soplar las 80 velas.
Y respondieron bajo un fuego artificial de viñetas de Astérix (como nunca habrán visto jamás). Sólo era necesario dejar que sus múltiples talentos trabajaran, dejar que sus sentimientos en contacto con el hombre y con la obra se inmiscuyeran tras los bocadillos y los trazos. Era necesario que sus historias personales se entrecruzaran y, en este álbum, se mezclaran con este increíble universo creado en 1959 por dos extraterrestres del cómic europeo, René Goscinny y Albert Uderzo.
Y, este año en el que celebraremos los 30 años de la desaparición de René, es también un libro realizado en su memoria.
Esperamos que se deleiten con las láminas que hemos querido reunir en este álbum aniversario. Para nosotros no podría haberse rendido un homenaje más bonito a la carrera de Alberto Uderzo, hijo de inmigrantes italianos… ¡Gracias a los artistas y a la larga vida en el cómic!

¡Obélix llega al blog!

2007-03-11T08:19:00.001+01:00

René Goscinny y Albert Uderzo crearon a Obélix bajo una forma muy distinta de cómo lo es ahora, en vez de llevar su menhir, llevaba un hacha sobre el hombro, y en la primera viñeta de “Astérix el Galo” aún lleva un hacha en la cintura. Aventura en la que era protagonista en media aventura.Obélix es un guerrero alto, pelirrojo y con trenzas y… gordo, ¡no, es “bajo de tórax”!, más de uno que le ha llamado gordo ha acabado con algunos dientes menos y algunos hematomas más. Es el mejor amigo de Astérix y siempre van juntos a cazar jabalíes y a vapulear romanos, o si van por mar, piratas. Obélix es un glotón y se zampa los jabalíes de 3 en 3.
Es el mejor amigo de Astérix, por ello, le fueron dedicadas 2 aventuras: Obélix y compañía, en la que se hacía rico vendiendo menhires, y El mal trago de Obélix, en la que sufría numerosos cambios y desgracias por probar la poción mágica, prohibida para él. Es muy tímido y se enamora de Falbalá,de Zaza, de la señora Edadepiédrix y se sonroja delante de muchas galas. Obélix ha viajado a todos los lugares a los que ha viajado Astérix. Llegó a emborracharse en Helvecia donde escaló una montaña tirado por Astérix y por cuatro helvecios. En resumen, Obélix es un personaje que allá donde va, dice lo que piensa; por elemplo, de la comida bretona, de los romanos, los bretones y los humanos en general. ¡Están locos estos romanos!

Astérix tiene el honor de inaugurar nuestra "Asterixpedia" particular

2007-03-11T08:19:00.000+01:00

Astérix: su nombre es el resultado de Aster (estrella, en griego), y de Rix (rey en celta). Su nombre puede venir del griego Asteriskos, que significa pequeña estrella. El asterisco se usa en nuestros días para indicar una explicación aparte o una falta.

Astérix es el héroe de estas aventuras, un guerrero bajito dotado de la poción mágica proporcionada por el druida Panorámix que le da una fuerza sobrehumana al consumidor. Es un guerrero astuto, con la inteligencia viva, y las misiones más peligrosas le son confiadas sin titubeos.

Siempre va acompañado por su mejor amigo Obélix; juntos se divierten cazando jabalíes o yendo a apalear romanos, aunque también le sirven piratas, normandos, godos… Aunque se sirve en numerosas ocasiones de la poción magica que le suministra el druida Panorámix, sus mejores armas son la astucia y la inteligencia. Así, junto al druida Panorámix, es el más inteligente de la aldea gala.
Astérix ha viajado a numerosos lugares; ha ido a rescatar al druida a Germania con Obélix o al campamento romano de Petibónum en solitario; algunos viajes son para ayudar a extranjeros, han ido a Egipto a ayudar a Numerobis a construir un palacio, a Bretaña para luchar contra los romanos que atacan la aldea bretona o a la India para impedir que la princesa Rahazada sea sacrificada. Ha viajado a Roma en dos ocasiones, una para rescatar al bardo Asurancetúrix y otra para conseguir la corona de laureles del César y a Grecia para participar en los Juegos Olímpicos. Se ha alistado en la legión para ir a África a rescatar a Tragicómix o ha Hispania a devolver a Pepe, el hijo del jefe Sopalajo de Arrierez y Torrezno, al que los romanos han capturado como rehén. Ha viajado a Helvecia para conseguir la “estrella de plata”, única flor que puede devolver la salud al cuestor romano Malosinus, ha ido a Córcega con Ocatarinetabelachítchix, un jefe corso capturado por los romanos y a Bélgica con el jefe Abraracúrcix por una cuestión de orgullo. Sus viajes más lejanos son a América, sitio al que llegaron involuntariamente un día de pesca, a la India y a Mesopotamia para conseguir petra oleum o aceite de roca para que el druida pueda preparar su poción mágica. El viaje más legendario de todas las aventuras de Astérix ha sido a la Atlántida junto con los esclavos amotinados de César.
Los desenlaces de sus aventuras siempre son positivos y siempre hay un banquete al final, quizás, su aventuras más amargas fueron: la que le tocó vigilar el caldero de Moralelástix y fue desterrado de la aldea y cuando vino Detritus y sembró la cizaña en la aldea.
Como todos los guerreros de la aldea, teme que el cielo caiga sobre sus cabezas, cosa que sucedió, vino una enorme nave espacial y aterrizó un extraterrestre.
En una ocasión tuvo un “hijo” al que cuidó como si fuera suyo, pero que en realidad era de Cleopatra y de César. Ha estado enamorado de Falbalá y de la actriz romana Latraviata y Magistra, la “bardo”, se ha interesado por él.